Les 10 meilleurs illustrateurs de 2024

L’année 2024 s’est profilée comme une année essentielle pour le monde de l’art, portée par des tendances significatives et des artistes émergents.

Parmi les thèmes abordés majoritairement cette année, l’art numérique occupe une place importante, les artistes expérimentent de plus en plus avec les technologies nouvelles pour que des collaborations entre l’art traditionnel et la modernité deviennent de plus en plus courantes. La représentation sociale, notamment celle des femmes, a elle aussi été fortement présente. Les mouvements de diversité, d’égalité et d’inclusion continuent de se renforcer dans le monde de l’art. En 2024, de nombreux artistes issus de différents horizons et différentes identités trouvent leur voix dans l’art, avec des plateformes internationales qui les aident à se faire entendre.

Ainsi, 2024 est une année d’exploration pour l’art, où la tradition rencontre la modernité et où l’engagement social, l’évolution et l’expression se positionnent en tant qu’axes centraux du discours artistique.

Aujourd’hui, nous revenons sur les différents artistes que nous avons présenté tout au long de cette année 2024, en vous présentant notre sélection des 10 meilleurs illustrateurs de 2024.

Maud Madsen : Décomplexer les “défauts”

Maud Madsen, artiste canadienne, crée des dessins et peintures aux tons vifs explorant les souvenirs liés à son corps adolescent. Ses œuvres mêlent sensibilité enfantine et sensualité, en décomplexant des sujets souvent tabous dans une société questionnant le corps et la place des femmes. Elle met en avant des parties du corps rarement représentées, avec des postures naturelles et des textures réalistes. Ses personnages, souvent sans visage, invitent à une identification universelle et interrogent la mémoire collective en lien avec l’individualité.

Ahad (wiresandtrees) : cosmos et nature

Ahad, alias Wiresandtrees, image l’interaction entre nature, technologie et art afin de redéfinir les liens entre innovation et émotion. Il reprend des scènes du quotidien comme les promenades, l’architecture et les interactions humaines pour mettre en symbiose avec la nature et la technologie. Ses œuvres visent l’intemporalité, Ahad souhaite laisser une trace dans l’histoire de l’art et transcender les limites du temps et de l’espace. Ses paysages numériques questionnent la frontière entre virtuel et tangible.

Raquel Aparicio : la douceur des contes pour un public adulte

Raquel Aparicio est une artiste basée à Valence. Ses illustrations sont délicates, narratives et poétiques et font souvent écho aux contes. En termes de technicité, sa maîtrise des tons divers ajoute une richesse visuelle à ses œuvres faites à l’encre.

Guillermo Lorca : la beauté dans l’épouvante

Le peintre chilien Guillermo Lorca fascine et dérange par le mélange de beauté et d’épouvante. Il explique ses productions comme “un journal intime de sa vie psychique.” Il explore tendresse, violence, peur, affection, et émotions complexes.

Ross McCampbell : années 90 et psyché

Ross McCampbell est à la fois graphiste, designer, illustrateur, et créateur d’animations. Son style est abstrait, psychédélique, inspiré des jeux vidéo rétro, de la science-fiction et du mouvement. Il utilise les outils numériques modernes, notamment des logiciels comme Cinema 4D et After Effects, et explore des concepts de déformation, de réduction et d’exagération des formes.

Eva Eller : entre anges et mystère

Eva Eller est une peintre numérique dont l’esthétique est inspirée par la Renaissance, avec une prédominance de tons rouges et sombres. Elle aborde majoritairement la spiritualité, le mysticisme et la réflexion philosophique. Elle mélange les esthétiques anciennes et la technicité moderne, évoquant une harmonie entre passé et futur.

Takashi Murakami : une fleur mondialement connue

Si le nom de Takashi Murakami ne vous dit rien, peut-être que cette fleur colorée quant à elle vous parle. Takashi Murakami est un artiste plasticien né au Japon, qui a fait ses études à l’Université des arts de Tokyo, dans le département Peinture. Son mouvement, le superflat, mélange pop art américain, influencé par Andy Warhol, et culture visuelle japonaise. Il utilise des couleurs vives et des univers ludiques, souvent pour camoufler des messages profonds.

Lisa Odette : l’animation de la mode et du design

Lisa Odette est une animatrice 3d diplômée pour qui l’art est un refuge et une manière de s’exprimer. Son art se centre essentiellement autour des femmes, de la mode et du design. Les créations de Lisa célèbrent l’essence féminine, combinant élégance et simplicité. Elle harmonise les couleurs, en utilisant des palettes essentiellement composées de couleurs primaires. Son style artistique est épuré et stylisé, marqué par ses formations de design.

David Stenbeck : l’art rêveur

David Stenbeck, connu sous le pseudonyme Dovneon, est un artiste numérique spécialisé dans la création de paysages surréalistes et lumineux. À travers ses œuvres, il mêle des éléments naturels tels que la mer ou le ciel à des effets visuels modernes comme les néons et les couleurs vives, particulièrement le rose. 

Eva Halfers : La beauté du quotidien

Illustratrice néerlandaise installée à Porto depuis 2019, Eva Halfers puise son inspiration dans son environnement quotidien, notamment dans la vie autour d’elle au Portugal. Ses œuvres mettent en avant la beauté des paysages urbains quotidiens par des couleurs vives et une fusion harmonieuse de teintes chaudes et froides.

Si vous avez aimé notre sélection, jetez un œil à notre sélection des 10 meilleurs illustrateurs de 2022 !