New York : la Jacqueline Sullivan Gallery interroge l’art de s’habiller dans une très belle exposition
La talentueuse galeriste Jacqueline Sullivan ne se contente pas de mettre en scène de très belles pièces de design ou d'art dans son espace de TriBeCa, elle engage de vraies réflexions autour de nos modes de vie domestiques. Jusqu'au 12 juillet 2025, la galerie accueille l'exposition "The Semiotics of Dressing" — l'occasion d'interroger l'art de s'habiller et les symboliques qui y sont attachées.

Une fois encore, la Jacqueline Sullivan Gallery nous séduit avec une exposition riche, poétique et inspirante. Au quatrième étage d’une ancienne usine textile de TriBeCa, la galeriste déploie une scénographie domestique qui célèbre l’art de l’habillement à travers une sélection de pièces de design historiques — notamment de Jacques Garcia ou Hermann Becker —, mais aussi de mobilier, d’œuvres d’art, de bijoux et d’objets décoratifs de créateurs contemporains. On retrouve ainsi les luminaires en acier d’Hannah Kuhlmann, un set de toilette de la joaillière Zoé Mohm, des broches sculpturales signées Gala Jolivet Dennison ainsi que des œuvres d’art du collectif caritatif Creative Growth.
Un ensemble à l’esthétique théâtrale, qui convoque surtout l’intime. Inspirée par l’œuvre féministe de Martha Rosler, qui pensait les ustensiles de cuisine comme des symboles du travail domestique et de l’oppression des femmes, Jacqueline Sullivan imagine ici comment le rituel domestique a priori ordinaire de l’habillement peut en réalité se lire comme une performance et un acte de métamorphose.
