Confira a quarta edição da coluna Le Grand BAZAAR

Por Cibele Maciet, de Paris Olá, caro leitor da BAZAAR. Nesta nova leva de descobertas, compartilho tudo aquilo que me faz parar, observar e pensar: “isso aqui tem história”. Da beleza desacelerada da Officine Universelle Buly ao universo inflável e delirante do Balloon Museum no Grand Palais, passando por rituais, encontros e invenções que fazem […] O post Confira a quarta edição da coluna Le Grand BAZAAR apareceu primeiro em Harper's Bazaar » Moda, beleza e estilo de vida em um só site.

Jun 4, 2025 - 04:25
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Confira a quarta edição da coluna Le Grand BAZAAR

Por Cibele Maciet, de Paris

Olá, caro leitor da BAZAAR. Nesta nova leva de descobertas, compartilho tudo aquilo que me faz parar, observar e pensar: “isso aqui tem história”. Da beleza desacelerada da Officine Universelle Buly ao universo inflável e delirante do Balloon Museum no Grand Palais, passando por rituais, encontros e invenções que fazem do cotidiano algo mais interessante. Tem jantar estrelado sob a Torre Eiffel com Morena Leite, kimono e almofada poética da collab entre a Rouje e a Simrane, Rick Owens transformando o Palais Galliera num templo, a Molli abrindo sua flagship como se fosse a casa da amiga mais elegante de Paris. E eu ainda tomei um café com o Lucio Fonseca, que vive na ponte aérea Paris-mundo e encontra tempo pra vestir Maria Fernanda Cândido em Cannes. Conto tudo isso diretamente do Marais, na capital francesa, que chamo de casa há quase dezesseis anos. Porque, afinal, tout commence à Paris. Curieux(se)? Écris-moi: @cibelemaciet

Officine Universelle Buly celebra o luxo de desacelerar

Creme para o rosto da Buly – Foto: Divulgação

Enquanto o mundo lá fora corre em velocidade máxima, a Officine Universelle Buly – marca chiquezinha parisiense fundada em 1803 e relançada em 2014 -, transforma a rotina de cuidados em um balé de gestos lentos, texturas divinas e beleza sem pressa. Tudo começa com um alongamento aqui, uma respirada funda ali, e pronto — você está pronto para passar óleo vegetal como se estivesse acariciando uma nuvem. Na sequência, um gommage com pó de pétalas de rosa (sim, pétalas!), finalizado com a delicadeza da Pommade Virginale (não se engane, trata-se um creme facial). No chuveiro, tente a esponja natural grega — ou as escovas de pelo natural, e escove os dentes com uma escova digna de Napoleão e, claro, raspe a língua com elegância, guiado por uma ampulheta de mesa (porque sim, tudo em ritmo de slow life). No fim, uma pincelada com o pincel Archidoux e o toque final: o plumeau relaxant, um espanador de penas. Que tal entrar nessa vibe? https://buly1803.com

O Balloon Museum aterrissa em Paris com arte inflável para toda a família

Balloon Museum / Foto: Divulgação

Depois de conquistar 7 milhões de visitantes em três continentes, o Balloon Museum volta a Paris com Euphoria — uma exposição monumental de arte inflável interativa que ocupa o Grand Palais de 6 de junho a 7 de setembro. Serão 5.000 m² de pura imersão, com 20 obras de artistas como Camille Walala, Philippe Parreno e Paola Pivi, misturando cor, leveza, tecnologia e poesia visual. Inspirada no universo onírico e na cultura pop, a exposição transformará o público em parte ativa da obra. Crianças e adultos podem correr, tocar e mergulhar nesse playground artístico que já virou cenário da série Emily in Paris e ganhou o prêmio europeu BEA de melhor formato. É arte, mas também é brincadeira — com direito a balões gigantes, labirintos coloridos e muita selfie. Quem aí levantou a mão? balloonmuseum.world

Morena Leite e Hélène Darroze pilotam as rédeas do Longines Paris Eiffel Jumping 2025

Longines Paris Eiffel Jumping / Foto: Divulgação

Entre saltos espetaculares e vistas da Torre Eiffel, o evento equestre vai além do esporte e entra de cabeça na alta gastronomia em 2025. Nesta edição, o Pavillon Eiffel recebe dois grandes nomes da cozinha mundial: a francesa multiestrelada Hélène Darroze e a nossa Morena Leite. No domingo, 22 de junho, Morena vai brilhar com um almoço inspirado nos sabores do Brasil — uma mistura de tradição e inovação com ingredientes típicos, em plena Paris. Com curadoria de Coco Coupérie-Eiffel, a experiência combina competição, art de vivre e uma culinária que une hemisférios. Refinamento com sotaques variados, em três dias para guardar na memória e no paladar. pariseiffeljumping.com

Hokusai em Nantes: tsunami de arte japonesa

Onda Masculina © Hokusai-kan Museum, Obuse / Foto: Divulgação

O mestre japonês Katsushika Hokusai desembarca no Château des Ducs de Bretagne, em Nantes, com uma exposição imperdível a partir de 28 de junho. Com mais de 160 obras, incluindo peças raríssimas jamais vistas fora do Japão, a mostra oferece uma imersão no universo poético e poderoso do artista. “A Grande Onda de Kanagawa”, ícone absoluto da arte japonesa, divide espaço com montanhas sagradas, fantasmas inquietantes, cortesãs refinadas, cenas do teatro kabuki e uma precisão quase microscópica em detalhes de flores, insetos e passarinhos. A exposição é fruto de uma colaboração com o museu Hokusai-kan de Obuse, cidade onde o artista viveu seus últimos anos. Além das xilogravuras que o tornaram célebre, o público poderá ver também manuscritos, esboços e livros ilustrados, revelando sua visão de mundo em camadas: espiritual, sensorial, dramática. De 28 de junho a 7 de setembro, Nantes vira ponto de encontro para quem deseja atravessar a onda do tempo e se perder no traço de um gênio. Já estou de malas prontas. chateaunantes.fr

Jonathas de Andrade desconstrói estereótipos no Jeu de Paume

Jonathas de Andrade, Ressaca Tropical (Gueule de bois tropicale), 2009 © Cortesia da Galleria Continua e da Galerie Nara Roesler / Foto: Divulgação

O Brasil segue em alta na Temporada França-Brasil 2025! Desta vez, é o artista alagoano Jonathas de Andrade quem ocupa o Jeu de Paume – Château de Tours com a exposição “Gueule de bois tropicale et autres histoires”. A mostra reúne dez projetos que desmontam visões coloniais e fetichizadas do Brasil — do tropicalismo exótico à masculinidade homoerótica — com humor afiado, crítica social e poesia visual. Entre os destaques: Educação para adultos, releitura provocativa dos cartazes de alfabetização de Paulo Freire; O Peixe, videoperformance que mistura erotismo e morte; e Fome de Resistência, série criada com mulheres Kayapó que sobrepõe mapas militares à arte indígena em um gesto de insubordinação gráfica. Com lucidez e ironia, Andrade aponta para o passado e projeta um novo olhar sobre o futuro. A exposição fica em cartaz de 20 de junho a 9 de novembro. chateau.tours.fr

Um painel, 36 cores, 840 matrizes: o savoir-faire da Beauvillé brilha na Expo 2025

Painel japonês Beauvillé 2 / Foto: Divulgação

Em tempos de inovação tecnológica, a tradição também ganha seu palco. Na Exposição Universal de Osaka 2025, a centenária Manufacture d’Impression sur Étoffes — mais conhecida hoje como a Maison Beauvillé — revisita uma obra-prima do passado: o monumental Panneau Japonais, impresso à mão com nada menos que 36 cores e 840 matrizes gravadas artesanalmente. A peça, criada em 1900 e laureada com medalha de ouro na Expo de Paris, retrata um delicado jardim japonês com geishas, flores e pagodes — e serviu até de presente ao Imperador do Japão. A história impressiona tanto quanto a técnica: impresso no mítico vermelho Andrinople e resistente à luz como poucos, o painel virou símbolo de um savoir-faire que ainda pulsa em Ribeauvillé, na Alsácia. Ali, a Beauvillé mantém viva a arte da impressão em tela plana manual, colaborando com casas como Pierre Frey, Ralph Lauren Home e Braquenié, e cuidando de cada etapa da produção in-house, do desenho à última gota de tinta. O evento acontece durante seis meses, de 13 de abril a 13 de outubro. expo2025.or.jp

Jean Cocteau, de volta à Milly-la-Forêt

Abertura da Maison Jean Cocteau / Foto: Divulgação

A Maison Jean Cocteau em Milly-la-Forêt reabriu suas portas desde o dia 3 de maio para uma temporada cultural repleta de poesia, arte e delicadeza. Foi ali, à sombra do Château de la Bonde, que o artista viveu seus últimos anos — e onde hoje repousa, sob os vitrais e motivos murais que pintou na Capela Saint-Blaise. A exposição deste ano foca justamente nesses afrescos botânicos, restaurados e revisitados como marco essencial de sua produção visual nos anos 1950. Ao visitar a casa, cada canto sussurra Cocteau: do salão onde a luz das águas reflete no teto às obras raramente mostradas, passando pelos jardins floridos e pelos objetos que ele escolheu. O segundo andar homenageia sua relação com Jean Marais, e os sábados de verão trazem concertos ao entardecer — de Debussy a jazz moderno — recriando o espírito dos salões musicais. Com nova buvette, esculturas monumentais no jardim e acesso inclusivo, a Maison convida a atravessar o espelho e se perder (com gosto) no universo de Cocteau. maisonjeancocteau.com

Um balão, um relógio e um voo pela história

Imperial Hot Air Balloon / Foto: Divulgação

Achei uma chiqueria sem fim o relógio que também é uma escultura aérea, flutuando como um balão no tempo e no espaço. A maison suíça L’Epée 1839 lançou o Imperial Hot Air Balloon, peça única que homenageia o primeiro voo humano em 1783 — um tributo ao engenho e ao espírito iluminista da corte de Versailles. No centro da criação: um movimento mecânico dourado, oito dias de reserva de marcha e um sistema engenhoso em que o tempo é ajustado girando… a cesta do balão. A estética é digna da monarquia: esmaltação cloisonné feita à mão por mestres do ateliê David Kakabadze, com fios de ouro, azul real e símbolos imperiais como a flor-de-lis e a águia dourada. Pode ficar sobre a mesa ou ser suspenso no teto, como um verdadeiro objeto voador não identificado (mas extremamente desejável). Parte relógio, parte obra de arte, parte nave do tempo — esse balão eleva a relojoaria a novas alturas. lepee1839.ch

O verão de Versailles promete muito espetáculo em 2025

Château de Versailles / Foto: Divulgação

O icônico Château de Versailles entra na temporada de verão com toda a pompa: de abril a outubro, a programação de “Un Été à Versailles” traz mais de 400 eventos que transformam os jardins, fontes e salões do castelo em palco para shows, concertos, bailes e até noites eletrônicas. O destaque são as Grandes Eaux Nocturnes, todos os sábados à noite, com jogos de luz, música barroca, fontes dançantes e fogos de artifício, incluindo edições especiais com drones e techno. Tem ainda festas à fantasia como o Grand Bal Masqué, visitas-performance pela Galeria dos Espelhos, concertos com Vivaldi e Guido no Opéra Royal e até DJs nas varandas do palácio com Bob Sinclar no comando do Versailles Électro. Uma maratona de luxo que transforma a realeza barroca em entretenimento contemporâneo. chateauversailles-spectacles.fr

Maison Margiela acelera no tempo com os novos tênis Sprinters

Os novos Sprinters da Margiela / Foto: Divulgação

Muita gente sabe que a Margiela é uma das minhas marcas favoritas quando o assunto é sapatos (Oi, Tabi!). Pois bem. O último lançamento deles são os Sprinters, nova aposta no universo sneaker. Inspirado nos tênis de corrida dos anos 1950 e lançado na coleção primavera-verão 2025 Avant-Première, o modelo resgata a estética vintage com ares futuristas — sola com spikes, couro tratado à mão para parecer envelhecido e construção leve e dinâmica. Cada par é único, corroído à mão para um visual gasto – a  sola marcada com o código numérico da maison garante pegada com assinatura da maison. Disponível numa cartela de cores que vão do preto e branco ao kiwi com azul, os tons também reverenciam uniformes esportivos retrô e os verdes do universo da jardinagem, tema da coleção. A partir desse mês, chegam novas cores na linha outono-inverno 2025: verde escuro, amarelo, azul claro e vinho. Mas, olha, fiquei na dúvida se gostei ou não. Será que pega? maisonmargiela.com

Rick Owens take o Palais Galliera com seu “Temple of Love”

Rick Owens no Palais Galliera: Michèle Lamy © Rick Owens / Foto: Divulgação

A partir de 28 de junho, o Palais Galliera, museu da moda de Paris, recebe a primeira grande retrospectiva dedicada a Rick Owens. Intitulada Temple of Love, a mostra reúne mais de 100 silhuetas icônicas, vídeos, arquivos pessoais e instalações monumentais — dentro e fora do museu — que mergulham no universo radical do criador americano. Conhecido por subverter convenções com inteligência, sensualidade e crítica social, Owens assina também a direção artística da exposição. O percurso celebra desde seus primeiros trabalhos em Los Angeles com tecidos reciclados, até os desfiles parisienses em que o underground se encontra com o glamour e a provocação. A exposição traz ainda esculturas de concreto brutalista no jardim do Galliera, um altar à sua musa Michèle Lamy e referências a artistas como Gustave Moreau e Joseph Beuys. Com Owens, o museu se transforma num templo consagrado à beleza fora dos padrões. Em cartaz até 4 de janeiro de 2026. palaisgalliera.paris.fr

Rouje x Simrane: a beleza dos dias simples

Rouje x Simrane / Foto: Divulgação

A Rouje, marca parisiense fundada pela it-girl Jeanne Damas, se une à icônica casa têxtil Simrane para uma coleção que celebra o charme da vida cotidiana. Inspiradas pela tradição indiana e pelo savoir-faire artesanal, as duas marcas criaram uma linha cápsula com 11 peças exclusivas para casa — de kimonos florais a capas de almofada, passando por toalhas de mesa, nécessaires e colchas acolchoadas. Com estampas de rosa-peönia, rainha-margarida e cravo, a collab aposta no mix & match para transformar momentos simples em cenas memoráveis. Jeanne define a parceria como uma ode à evasão poética — feita para aquecer o corpo, a casa e o coração. rouje.com

Sun Society: luxo consciente, joia de pele

A label parisiense Sun Society / Foto: Divulgação

Gostei logo de cara: minimalismo, conforto e brilho na medida certa — é isso que a Sun Society defende. Criada em Paris em 2022 por Lehna Bensid, a marca nasceu da busca por brincos hipoalergênicos que não abrissem mão de beleza nem de durabilidade. Hoje, oferece verdadeiros bijoux de peau: peças quase imperceptíveis no corpo, mas impossíveis de ignorar no estilo. Produzidas nos melhores ateliês parisienses com prata reciclada banhada a ouro 18K (vermeil) e acabamento em ródio ou rutenium, as joias são waterproof, antialérgicas e feitas para viver junto — do café ao after. O design vai direto ao ponto: formas gráficas, volumes limpos e contrastes sutis entre metais. A marca já estreou no Le Bon Marché e segue crescendo como novo símbolo de um luxo sensato e bonito de ver (e usar). sunsociety.fr

Molli inaugura sua flagship como um refúgio entre amigas em Paris

Flagship da Molli em Paris / Foto: Divulgação

A Molli acaba de abrir sua nova flagship no número 29 da rue François 1er, e a loja é tudo menos convencional. Em vez de vitrines chamativas, a marca suíça de malhas apostou em aconchego e elegância sutil: são 100 m² decorados como a casa de uma amiga com gosto impecável — biblioteca feminina, móveis de antiquário, vigas pintadas em tons de ameixa e rosa, teto florido e poltrona perto do provador. O espaço convida ao encontro: atrás do balcão, uma estante abriga um clube do livro espontâneo onde cada cliente pode deixar ou pegar um exemplar, com bilhetes e dicas pessoais. A ideia é fazer da loja um espaço de troca, afeto e estilo Agora, esse universo tem endereço fixo bem no coração do Triângulo Dourado parisiense. molli.com

L’objet du désir – a escolha que faz oh là là!

Colar Sirena da marca espanhola ALHAJA CULT STORE / Foto: Divulgação

Amei a sereia da joalheria espanhola Alhaja Cult Store, que, aliás, aterrissa em Paris com seu primeiro pop-up, de 18 a 22 de junho, no número 13 da rue Montaigne. Conhecida por seu espírito simbólico e toques folclóricos, a label transforma o espaço em um refúgio poético com joias feitas à mão, peças exclusivas e um florista efêmero idealizado pela artista japonesa Yurika Moriya. O pop-up marca a segunda parada internacional da marca — após uma estreia em Lisboa — e apresenta pela primeira vez sua visão completa em solo francês. Entre as criações estão amuletos, anéis gravados e colares de pérolas com um olhar contemporâneo, além da coleção SS25 e um preview inédito da linha AW25. Fundada em Sevilha por Irene e Maria, Alhaja é puro afeto artesanal: peças com alma, criadas em pequenos ateliês espanhóis, que celebram raízes mediterrâneas e simbolismo ancestral com um olhar sustentável. Tudo que gostamos, né? alhajastore.com

O personagem extraordinaire do mês

Lucio Fonseca e eu, no nosso hotspot do Marais / Foto: Arquivo pessoal

Ele vive na ponte aérea Paris–mundo, trabalha non-stop e está sempre cercado de gente interessante. E, ainda assim, é puro charme e gentileza. O stylist brasileiro Lucio Fonseca, baseado na capital francesa desde 2016 — e que, aliás, acaba de assinar o look de Maria Fernanda Cândido no tapete vermelho de Cannes — tirou cinco minutinhos no Marais para um café com esta humilde escriba. À frente do estúdio criativo LFOffice que assina do conceito à execução de projetos de moda e imagem, Lucio tem no portfólio pesos-pesados como Louis Vuitton, Dior e Farfetch, além de revistas como Vogue, GQ e Harper’s BAZAAR (sim, a nossa cara BAZAAR!). Já integrou a Condé Nast europeia e dividiu set com nomes como Mario Testino e Kate Moss. Entre uma capa e uma campanha, ele traduz com precisão uma moda cosmopolita, sofisticada e cheia de identidade. Ufa — não para, não quer parar!  luciofonseca.com

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