Novedades Destacadas: Junio 2025

Encías quemadas, de Natalia Velarde. Reservoir Books; Tomo Cartoné. 208 páginas. 24,90€

Las ilustraciones y cómic de María Velarde que había podido ver a través de internet y algunos fanzines me habían despertado bastante interés, así que cuando supe que estaba preparando un cómic largo sabía que debía tenerlo en el radar para no dejarlo pasar. La espera ha acabado y las dudas que podría tener sobre echarle el guante se ha disipado al ver la extraordinaria portada, algunas páginas interiores y las palabras de autores que admiro tanto como Marc Torices, Sequeiros, Sara Soler, Pablo Auladell o Álvaro Ortiz en la web de Reservoir que es quien lo publica. A mí no me hace falta nada más para esperar con ganas que lleve el día 12 de este mismo mes para poder leerlo. Pero pensando en quien este leyendo estas líneas hay que añadir que estamos ante una dibujante de un trazo poderoso con un manejo extraordinario del color, que en esta ocasión se traduce en unos colores realmente impactantes para contar una historia iniciática llena de metáforas en un entorno postapocalíptico. Una obra que apunta a ser candidata a aparecen en las listas de lo mejor del año.

Su olor después de la lluvia, de José Luis Munuera y Cédric Sapin-Defour. Astiberri (Le Lombard). Contiene Son odeur après la pluie FRA; Tomo Cartoné. 144 páginas. 21,00€

Sin prisa, pero sin pausa, el murciano José Luis Munuera está construyendo una carrera que le sitúa como uno de los autores más interesantes del cómic actual. Tras varios años dibujando guiones ajenos entre los que destacan obras como Merlín, El juego de la luna, La carrera del siglo o El corazón de hojalata, paso a realizar sus propios guiones en obras como Los Campbell o Zorglub para dedicarse a adaptar obras literarias al cómic en los últimos años. Unas adaptaciones realmente notables (Peter Pan de Kensington, Cuento de Navidad: Una historia de fantasmas, Bartleby, el escribiente) a las que se acaba de unir Su olor después de la lluvia. Se trata de una novela del escritor francés Cédric Sapin-Defour en la que cuenta los trece años que compartió con Ubac, su perro. Una adaptación que se aleja de las que había hecho con anterioridad ya que es una obra actual en lugar de un clásico de la literatura, pero que comparte con ellas ser mucho más de lo que aparentan y permitir reflexionar sobre la vida y la existencia. Seguro que como siempre Munuera no nos decepcionada y sabe hacerla suya.

La conserje de los grandes almacenes, de NISHIMURA Tsuchika. Salamandra Graphic (Shogakukan). Contiene Hokkyoku Hyakkaten no Concierge-san 1-2 (北極百貨店のコンシェルジュさん) JAP; Tomo rustica con solapas. 288 páginas. 23,95€

Desde que vi en el adelante editorial para el segundo trimestre de Salamandra Graphic que iban a publicar este manga me llamo la atención pese a no saber nada más de lo que podía ver en ese pdf. Fue algo visceral o intuitivo y no sabría explicar si fue el título, la portada o argumento lo que me llamo la intención, pero estaba deseando que llegara junio para poder incluirla en mi lista de compras. Posteriormente he sabido que hay un anime que la adapta, pero me he negado a verlo o saber más para poder sumergirme en el tomo sin tener ninguna idea preconcebida. Según lo que podemos leer en la página web de la editorial se trata de una historia fantástica que transcurre en unos grandes almacenes en los que también compran animales. Una premisa llena de posibilidades creada por uno de los mangakas más prometedores del momento que espero no me decepcione, aunque cuenta con una mano llena de bazas ganadoras.

Legión de Superhéroes: ¡Destruir a la Legión!, de E. Nelson Bridwell, Cary Bates, Win Mortimer, George Tuska, Jim Shooter y Dave Cockrum. Panini Cómics (DC Comics). Colección DC Finest. Contiene Action Comics 378-387 y 389-392, Adventure Comics 374-380 y 403 y Superboy 172, 173, 176, 183, 184, 188, 190, 191, 193, 195 y 197-203 USA; Tomo rústica con solapas. 576 páginas. 49,95€

Estamos ante un cómic que recopila historias de finales de los años sesenta y principios de los setenta, así que a buen seguro tendremos textos de apoyo reiterativos y diálogos en los que los personajes retransmite que es lo que están haciendo. Además, el plantel de actores involucrados que, con la excepción de Crockrum y un primerizo Grell, no son santo de mi devoción. Encima tiene un precio abultado para el tipo de edición que es. Así que no debería estar en mi lista de compras… pero es la Legión de superhéroes. ¡Y adoro la Legión! Como todos los amores siempre tiene un punto irracional que te hace pasar por alto algunas cosas que en otros cómics me hacen torcer el morro.

En los cómics incluidos en este volumen han sido de vital importancia para crear la rica mitología de los héroes más importantes del s. XXX. En ellos tenemos muertes traumáticas, resurrecciones inesperadas, héroes que abandonan el grupo y otros que llegan por primera vez, héroes sustitutos, terribles villanos, nuevos uniformes diseñados por Crockrum… todo lo que podemos pedir a unos cómics con un toque naif desde el punto de vista de actual, pero sin caer en la oscuridad y pretenciosidad impostada que abunda en el cómic de superhéroes. Ojalá sea todo un éxito de ventas y posibilite que se sigan recuperando historias de esta etapa y de esa maravilla retrofuturista que era la Legión post Hora Cero.

Spectregraph, de James Tynion IV y Christian Ward. Norma Editorial (DSTLRY). Contiene Spectregraph #1-4 USA; Tomo cartoné. 216 páginas, color. 36,00€

No, amigos, no hay descanso con DSTLRY. Una de las editoriales más jóvenes del escenario independiente estadounidense es también una de las que están más de moda. Y con razón, claro, pues la verdad es que con cada nuevo estreno logran como mínimo atraer todas las miradas gracias a los excepcionales autores que trabajan en ella. Algo que se vuelve a repetir este mes con la llegada de Spectregraph, la nueva serie de la editorial que nos trae Norma, y que viene firmada por nada más y nada menos que James Tynion IV, el rey del terror y mayor superventas actual, creador de obras como Hay algo matando niños o El Departamento de la Verdad, y Christian Ward, afamado e inconfundible artista responsable de trabajos como Invisible Kingdom o la galardonada Rayo Negro.

Juntos nos adentrarán en una historia, como no podría ser de otra manera, de terror. Una extraña y misteriosa mansión, de cuyo acaudalado dueño corría el rumor de que estaba obsesionado con el ocultismo y lo paranormal, lleva décadas cerrada a cal y canto. Pero ahora que ha fallecido y sus bienes han salido a la venta, no pocos son los que ansiosos tratarán de saber por fin qué ocultan sus paredes. Y en medio de todo ese embrollo se va a encontrar la pobre agente inmobiliaria, con preocupaciones mayores si cabe que cualquier experiencia sobrenatural.

Clase Letal Edición de lujo 4, de Rick Remender y Wes Craig. Norma Editorial (Image Comics). Contiene Deadly Class #45-56 USA; Tomo cartoné. 424 páginas, color. 58,00€

Clase Letal es una de las series que definió el auge del cómic independiente de la pasada década. Una locomotora imparable de acción frenética, obra cumbre de dos autores increíbles como Rick Remender y Wes Craig, que nos mantuvo pegados a sus páginas durante sus doce tomos de duración. Y ahora, para los que gustan de ediciones selectas y no tienen prisa por leer a ritmo de publicación, llega por fin el cuarto y último volumen de la maravillosa edición de lujo publicada por Norma. Un volumen a gran tamaño, en el que disfrutar como un enano de las aventuras de Marcus, María, Saya y demás chavalada, con el privilegio de poder disfrutar del incontestable arte de Craig en King (‘s Dominion) size.

Paracuellos (Edición Total), de Carlos Giménez. Reservoir Books. Cartoné. 512 páginas. 59,90€
Me faltan palabras para hablar de Paracuellos, obra capital del cómic y la cultura española, un relato en el que biografía, autobiografía y una ficción con tintes de realidad se funden para aportarnos de primera mano valiosa información, oculta durante la dictadura franquista, sobre los hogares de auxilio social, el lugar al que los niños huérfanos y aquellos que no podían ser mantenidos por sus familias eran enviados a malvivir en condiciones vejatorias, adoctrinados en el nacional catolicismo y reprimidos mediante la violencia.

Carlos Giménez es la figura más importante del tebeo nacional, un autor preocupado por las cuestiones sociales y el bienestar del pueblo, que permanecía agazapado a la llegada de la democracia para realizar un valioso ejercicio de memoria histórica en forma de viñetas, legándonos una obra valiente dura, dolorosa y enternecedora. Por primera vez se reúnen en un único volumen los nueve tomos que su autor ha realizado durante tres épocas de su vida, respetando su formato de publicación original. Se trata de una obra única y maravillosa, de historia y patrimonio cultural, que debe estar en cualquier biblioteca de comics.

Mobile Suit Gundam. The origin nº1 (de 12), de YASUHIKO Yoshikazu, TOMINO Yoshiyuki y YATATE Hajime. Planeta Cómic (Kadokawa Shoten). Contiene Kidou Senshi Gundam – The Origin nº 1 y 2 JAP; rústica con sobrecubiertas. 448 páginas. 20,00€
Aunque no es la primera vez que esta serie se edita en nuestro país, ya que Norma Editorial la publicó entre 2005 y 2015 pasando muy desapercibida, sí hay una sensación de que en esta ocasión se percibe la importancia de lo que representa, de que una figura fundamental del manga aterriza en nuestras librerías, porque Gundam es más que una serie, es una religión en Japón y la serie más importante del género de los mechas. En un lejano futuro en el que la humanidad ha conquistado el espacio, la Federación de la Tierra y el Principado de Zion están enfrentados en un conflicto que la Federación pretende terminar gracias a su nueva arma: el Mobile Suit Gundam. Ciencia ficción reflexiva. Historia del manga. Vamos a disfrutarlo.

Okinawa, de HIGA Susumu. Norma Editorial (Shogakukan). Rústica con solapas. 504 páginas. 24,95€
Para completar este trío de obras magnas, es ahora el turno de hablar de Okinawa, un trabajo que, desde su publicación a mediados de los 90 es considerado un clásico de culto, que ha recibido grandes reconocimientos como el Gran Premio de las Artes Mediáticas de Japón y las nominaciones al Premio Tezuka y el Premio Fauve d’Or de Angoulême. Estamos ante un conmovedor relato sobre las consecuencias de la II Guerra Mundial en un pueblo muy castigado durante toda su historia, recogiendo también su conquista por parte de Japón y su difícil relación, a la vez que intenta aportar un halo de esperanza ante un futuro desconocido. Higa dibuja con un estilo sobrio una colección de relatos tenebrosos que reflejan la estupidez humana, crueldad de este episodio bélico y la absurdez de los enfrentamientos entre naciones.

The Good Asian, de Pornsak Pichetshote y Alexandre Tefenkgi. Planeta Cómic (Image Comics). Contiene The Good Asian #1-10 USA; Tomo cartoné. 312 páginas. 30€

Hay muchos motivos por los que The Good Asian, su Eisner a mejor serie limitada en 2022, ganando a obras como Las muchas muertes de Laila Starr o Stray Dogs, es sin duda uno de ellos, pero a mi lo que me llama la atención es que su guionista sea Pornsak Pichetshote, autor de la que para mí es una de las mejores obras de terror de los últimos años, Infiel.

En The Good Asian abandona el género para irse al noir, la obra se ambienta en los años treinta, en la ciudad de San Francisco, y se plantea como un thriller en el que el detective Edison Hark, de ascendencia china, sigue la pista de un asesino, a la par que nos habla de las diferencias de clases, el estado de la inmigración en la época o la mafia, entre otras cosas. Una obra que llega completa en un solo tomo y que tiene como dibujante a Alexandre Tefenkgi, realizando un trabajo magnífico.

Lonely Receiver, de Zac Thompson y Jen Hickman. Planeta Cómic (Aftershock). Contiene Lonely Receiver #1-5 USA; Tomo cartoné. 144 páginas. 20€

En un mundo no muy alejado del nuestro, Cairin está pegada a su móvil, pero no es un móvil como los que tenemos actualmente, tiene una base orgánica, una inteligencia artificial potente y se comunica por implantes. Cada persona decide hasta dónde llegar en su relación con el aparato y Cairin va a por lo máximo, con una nueva aplicación hace que le cree físicamente a su pareja perfecta. Pero claro, las relaciones perfectas no existen…

Con Lonely Receiver me voy a otro guionista de terror, esta vez más especializado en el Body Horror, que me entusiasma, Zac Thompson, autor de joyas como The Dregs, Come into me o I Breathed a Body, que aquí está acompañado de un dibujo peculiar y poco agradable, pero muy acertado, de la mano de Jen Hickman. Otro pedacito de la Aftershock más interesante.

Renacimiento del Universo Valiant, de Fred Van Lente, Guillermo Fajardo y Julio Azamor. Moztros (Valiant/Alien Books). Contiene The Valiants #1-4, Resurgence of the Valiant Universe #1-4, Resurgence of the Valiant Universe: Finale, Resurgence: Eternal Warrior, Resurgence: X-O Manowar y Resurgence: Bloodshot USA; Tomo rústica. 352 páginas. 26,90€

Como no podía ser de otra manera, uno de mis mayores intereses en el devenir mensual del cómic publicado en nuestro país no es otro que el Renacimiento del Universo Valiant. No por ser un evento, aunque los de esta editorial siempre han gozado de una gran calidad, sino por ser un final. O al menos un punto y aparte, en agosto empieza Valiant Beyond, una nueva etapa que promete un nuevo reinicio… o algo así. Pero de eso ya hablaremos.

Simplemente Moztros publicará un tomo que me parece muy interesante, donde está tanto la serie principal, como la previa en forma de The Valiants y los principales spin-offs de la misma. Todo juntito en un tomo dirigido por uno de los grandes guionistas de la editorial, Fred Van Lente, y con un buen puñado de dibujantes. Muchas ganas de pasar un buen rato viendo el gran enfrentamiento entre todos esos bandos que se han ido formando en el Camino.

Neo Fausto, de TEZUKA Osamu. Planeta Cómic (Kodansha). Contiene Neo Faust (ネオ・ファウスト) JAP; Tomo cartoné (150 + 230 mm). 416 páginas. 26,00€

Planeta Cómic sigue ampliando la biblioteca del maestro TEZUKA Osamu, para alegría de todos los lectores a los que nos gusta el manga clásico en general y su obra en particular. En esta ocasión, como novedad de junio se han decantado por uno de los últimos títulos que escribió y dibujó nuestro autor, Neo Fausto. En él Tezuka retoma la célebre historia de Fausto, que ha inspirado numerosas obras (entre ellas, la de Goethe), y la traslada al Japón de los setenta a través de la figura de Ichinoseki, un profesor e ingeniero genético cuyo mayor deseo es desentrañar los misterios del universo. Sin embargo, como todos sus esfuerzos han sido en vano y no ha logrado su objetivo, decide quitarse la vida. Es entonces cuando se le aparece una misteriosa joven, que le ofrece una segunda vida a cambio de que le entregue su alma… Y resulta difícil resistirse a la tentación.

Shin petshop of horrors 1 (de 4), de AKINO Matsuri. Ediciones Mangaline (Ohzora Shuppan). Contiene Shin Pet Shop of Horrors (新ペットショップ オブ ホラーズ) 1 JAP; Tomo triple rústica (150 x 210 mm). 632 páginas. 30,00€

En mi lista de este mes no podía faltar la continuación de un clásico noventero que tenía muchas ganas de que se publicase en español: Shin petshop of horrors, de AKINO Matsuri, secuela de su afamada Petshop of horrors. De nuevo es Mangaline la que apuesta por este manga, en el que volvemos a acompañar al Conde D en su día a día en una extraña tienda de mascotas donde se venden criaturas fuera de lo común que influirán de una forma u otra en la vida y el destino de sus nuevos dueños. Tengo ganas de regresar a este universo, que se traslada del Chinatown de Los Ángeles a Shinjuku, en Tokio. A ver qué tal y si se han subsanado los problemas que presentaba la edición de la historia original.

Kaijin Fugeki: Kindled Spirits (1 de 4, serie abierta), de Oh!great. Pika Ediciones (Kodansha). Contiene Kaijin Fugeki (灰仭巫覡) Nº1 JAP; Tomo rústica con sobrecubiertas. 192 páginas. 9,50€

Siendo Oh!great un autor al que volver sea navidad sea el día de todos los santos, reseñar algo suyo siendo imparcial es arduo complicado. Pero como Kaijin Fugeki: Kindled Spirits es el mayor locurón que ha sacado hasta ahora, creo que lo voy a tener algo más fácil. Y es un autor que ha sacado con Air Gear un manga de patinadores que generan agujeros negros comprimiendo el aire, otro de adolescentes con capacidad de fusionarse mediante agujeros en sus manos que en verdad trata del amor con Biorg Trinity, y que ha adaptado la locura de NisOisiN, Bakemonogatari. Ahí es nada.

Sinopsis de esta, dos chavales luchan contra desastres naturales enviados por los dioses, usando como armas invocaciones del folclore japonés a través del baile como catalizador. Ala, leedla, sabéis que contra eso no hay argumento que gane. Ni argumento de otro manga que lo supere. Y su dibujo es detallado cual ukiyo-e moderno. Pero modernísimo además, que serán dioses contra chavales chamanes bailongos, pero el tech en los mangas de este hombre no falta nunca. Eso y los personajes bellos, carismáticos y con expresividad adolescente y desenfadada. Y chicas hermosas. Que tiene una personaje bicéfala y ha sido capaz de hacerla linda. Bueno… hacerlas lindas, ya me entendéis. Maldita sea, llévame a la locura, a matar dioses o a donde quieras Ito-sensei.

henshin (Tomo único), de Ken Niimura. Astiberri. Contiene henshin (Edición ampliada); Tomo A5 rústica con solapas. 328 páginas. 22,00€

Ken Niimura es un autor ya consagrado en nuestras tierras. Con obras como Soy una matagigantes, Traveling o la más reciente Sargento Inmortal. Pero echar la vista atrás para redescubrir pequeñas joyas no le hace daño a nadie. Y es que Astiberri ha tenido a bien el relanzar y ampliar el compendio de historias cortas de este mangarietista japañol.

Con una edición previa de Norma Editorial, en henshin tenemos el Tokio visitado, revisitado y habitado por el autor como telón de fondo, y más de una docena de historias que bailan, como la vida, entre las historias corrientes, lo surrealista y la comedia. Esta edición contará con 32 páginas extra donde el autor “transformará” un tomo, en una ventana a las vivencias y la imaginería de una persona que vive y traza sus adentros. Asegurada historia de gatetes preciosa.

Shibatarian (1 de 5, serie cerrada), de IWAMURO Katsuya. Panini Manga (Shueisha). Contiene Shibatarian (シバタリアン) Nº 1 JAP; Tomo rústica con sobrecubierta. 208 páginas. 8,95€

Pasar de no tener amigos a tener que salvar el mundo de una película de terror y acción que has creado sin querer. Y es que el noble Sato no pensaba encontrar semejante desarrollo de la trama cuando salvó a Shibata de estar enterrado bajo un sakura. Que tienes un nuevo colega con el que te entiendes y compartes tu pasión por el cine, pero le cuentas que quieres hacer una película donde toda la humanidad sea erradicada, y va y se pone a hacerla en la vida real. Para que luego digan que no se puede creer en la amistad.

Quizás el estilo de dibujo de Shibatarian sea algo tosco y sencillo para lo que estamos acostumbrados, pero esa sobriedad y redondez en los personajes hace que el terror se vea reforzado. No viendo a Shibata como la amenaza constante y macabra que es. Serializado en Manga Plus (aquí enlace por si queréis probar con los 3 primeros capítulos en inglés) y que ahora Panini se lanza a ver si se multiplica y conquista alguna estantería.

Un Mundo Bajo Muerte 1 de 9, de Ryan North, R.B. Silva y David Curiel. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene One World Under Doom 1 USA; Grapa. 40 páginas. 2,50€

Panini Cómics y su publicación de los cómics Marvel entra en el periodo estival con la publicación de Un Mundo Bajo Muerte, el último evento Marvel que nos traen Ryan North (Hora de Aventuras), R.B. Silva (Inferno) y David Curiel (Darth Vader: Lord Oscuro) y que nos narra el enésimo ataque de Víctor Von Doom sobre el Universo Marvel, solo que esta vez como Hechicero Supremo que además se ha erigido en Emperador del mundo.

Si bien esta historia no es nada nuevo, ni nos presenta un aspecto del villano que no conocierámos ya desde sus orígenes, la realidad es que cuando el Doctor Muerte está bien escrito, leerlo es una delicia. Y en Ryan North confíamos, más que nada porque suya es la actual etapa de Los Cuatro Fantásticos, la cual es de lo mejor que ha podido leerse en Marvel en los últimos años a pesar de que no deja de pasar muy desapercibida incluso entre los lectores habituales de la Primera Familia.

Por otro lado, contar con el dibujo de R.B. Silva y el color de David Curiel, no hace sino que esta historia, por muy manida que pueda estar, gane enteros. Y es que, seamos serios: ¿A quién no le gusta un buen conflicto superheroico en el que Víctor Von Doom es el villano supremo a batir? La última vez que tuvimos algo parecido fue con las Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribic y de aquello ya han pasado diez años (aunque parezca mentira).

Con el obvio propósito de alimentar las sinergías entre el Universo Cinematográfico Marvel y las viñetas, pero sin que ello suponga nada malo per se si el equipo creativo designado está a la altura, llega el evento Marvel más reciente que, como lector que ya lo ha leído en inglés, no puedo dejar de recomendaros.

Marvel Saga TPB. El Viejo Logan 0. Mundo de Batalla, de Brian Michael Bendis y Andrea Sorrentino. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Saga TPB. Contiene Old Man Logan Vol.2 1-5 USA; Tomo en Rústica. 144 páginas. 14,00€

Corría el verano del año 2008, y Mark Millar y Steve McNiven, nos presentaron al Viejo Logan, una versión alternativa de Lobezno que en un Universo Marvel paralelo y postapocalíptico dominado por los villanos que un día lo conquistaron, había renunciado a sus garras y al temperamento que lo caracterizaba, conformándose con vivir tranquilo en su modesta cabaña con su mujer y sus dos hijos.

En aquella historia, con claras influencias de la Sin Perdón de Clint Eastwood, un encargo aparentemente sencillo que Logan aceptaba a regañadientes para poder pagar el alquiler a los Hulks, sus malvados caseros; se convertía en una aventura de dolor, pérdida y vuelta a los orígenes, en la que el mutante antes conocido como Lobezno resurgía de las cenizas, dispuesto a volver a ser el mejor en lo que hacía.

El éxito de aquel cómic fue incontestable, y esta versión alternativa de Lobezno una de las más queridas entre el fandom, lo que llevó a que en el año 2015, y a resultas de las Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribic, se decidiera traer de vuelta al personaje, aprovechando el conflicto multiversal que aquel evento Marvel posibilitaba. Los encargados para narrar aquel regreso fueron Brian Michael Bendis (Los Nuevos Vengadores, Ultimate Spiderman) y Andrea Sorrentino (Gideon Falls, All New X-Men), guionista y dibujante de sobrada fama que si bien no construyeron juntos un gran cómic de Marvel, sí que nos regalaron una historia entretenida y agradable de leer que al reeditarse ahora en un formato tan barato como el Marvel Saga TPB, bien vale su compra.

DC Premiere. Amanecer de DC. Power Girl 1. Sueños Eléctricos, de Leah Williams, Eduardo Pansica, Marguerite Sauvage y David Baldeón. Panini Cómics (DC Comics). Colección DC Premiere. Contiene Power Girl 1-7 USA; Tomo en rústica. 160 páginas. 14,00€

Si algo no está roto, no lo arregles. Panini Cómics lleva ya más de dos décadas editando los cómics de Marvel, y tiene claro qué formatos funcionan actualmente y cuáles no. Siguiendo esa premisa, en la publicación delos cómics de DC, podríamos decir que, salvo contadas excepciones, lo que Panini está haciendo es (dado que hablamos de material muy similar) mantener los formatos que son un éxito para Marvel y trasladarlos a DC.

Uno de estos formatos editoriales es DC Premiere, que como Marvel Premiere, publica en tapa blanda y a un precio muy competitivo, las colecciones más recientes de este universo superheroico, en lo que no es sino una traslación casi exacta del popular formato Trade Paperback (o TPB) estadounidense.

En esta ocasión le llega el turno a la Power Girl de Leah Williams (Gotham City Sirens), Eduardo Pansica (Superman), Marguerite Sauvage (Wonder Woman) y David Baldeón (Capitana Marvel) que devuelve a la palestra a esta popular versión de Kara Zor-El proveniente de Tierra 2, con una colección en la que debe de investigar un virus de kryptonita que podría acabar con Superman y con la familia de éste. Este conflicto, no será sino la excusa ofrecida por los autores para sacar al personaje del letargo editorial en el que éste se encontraba y aportar más profundidad a una superheroína que en buenas manos, ha protagonizado grandes historias, pero que con los autores incorrectos, no pasa de modelo de revista.

Un cómic al que quizás no habría prestado atención, pero que en este formato y a este precio, no pienso dejar escapar.

Insectópolis, de Peter Kuper. Astiberri Ediciones (New York Public Library). Colección Sillón Orejero. Contiene Intersects. Where Arthropods and Homo Sapiens Meet USA; Tomo cartoné. 256 páginas. 30,00€

Quedé prendado por Peter Kuper cuando descubrí Ruinas. Mi vinculación con este autor nacido en Summit (New Jersey) va más allá de lo artístico. Kuper siente una predilección especial por Oaxaca, ciudad mexicana en la que pasé mis últimas vacaciones. Ruinas emerge de un emplazamiento cargado de historia, entornos paradisiacos, exquisita gastronomía y cultura milenaria. Sin embargo, en aquel particular cajón de sastre, Kuper hacía seguimiento del peculiar viaje de la Mariposa Monarca. La fascinación hacia los insectos por parte del creador de El sistema le ha empujado a desarrollar una obra mucho más amplia. Libélulas gigantes, mosquitos o escarabajos peloteros son los absolutos protagonistas de un estudio (debemos llamarlo así) en el que Peter Kuper pone de manifiesto la importancia de estos seres vivos en nuestro planeta. Solo por esto bien merece la pena acercarse a Insectópolis.

Las Salamandras, de Adrián Huelva y Julien Frey. Nuevo Nueve. Contiene Les Salamandres FRA; Tomo cartoné. 120 páginas. 25,00€

El nombre de Julien Frey ha estado mucho tiempo ligado al de nuestro queridísimo Pep Domingo “Nadar”. Juntos llevaron a buen puerto cómics como El cineasta, Justin o Fatty. El primer rey de Hollywood. No obstante, este guionista parisino también ha tenido otros estupendos compañeros de baile como el argentino Lucas Varela (Michigan. Historia de una novia de guerra) o Adrián Huelva en el título que este párrafo ocupa. Este dibujante madrileño es uno de nuestros jóvenes con mayor proyección en el país vecino, como bien demostró en Los países de Amir. Las Salamandras nos presenta una sociedad cuasi orwelliana en la cual todo está controlado y documentado. Un extraño virus, que convierte a los seres humanos en los citados anfibios, cambiará el orden social provocando que los nuevos marginados se rebelen.

Newburn, de Chip Zdarsky y Jacob Phillips. Planeta Cómics (Image Comics). Contiene Newburn #01-08 USA; Tomo cartoné. 168 páginas. 20,00€

Chip Zdarsky es un nombre cuyas incursiones en el cómic pijamero no han dejado indiferente a nadie. Por un lado, entre otros, tenemos su aplaudida etapa de Daredevil así como esa joyita titulada Spiderman: Toda una vida. Dejando de lado La Casa de las Ideas y pasando a la Distinguida Competencia, este artista canadiense firmó una de las etapas más controvertidas de Batman en los últimos tiempos. Sin embargo, el Zdarsky más interesante, probablemente, lo encontramos en territorio independiente donde da rienda suelta a su libertad creativa. En su bagaje tenemos obras como Sex Criminals (junto a Matt Fraction), Crossover o Dominio Público. Siguiendo la estela de estos tres títulos, Planeta publica el primero de los dos números que recopilan la serie Newburn. Zdarsky se apunta al noir con una historia cuyo protagonista presta el apellido a la cabecera y lo hace colaborado con Jacob Phillips (hijo del ilustrísimo Sean Phillips) en la ilustración. Un must en toda regla.

La verdad sobre el caso Vivès, de Bastien Vivès. Diábolo Ediciones (Charlotte Éditions). Contiene La vérité sur l’affaire Vivès FRA; tomo en cartoné. 160 páginas. 15’95€

Bastien Vivès nos explica su verdad sobre el proceso de cancelación que ha sufrido. Y el resultado es – como no podía ser de otra manera – genial, polémico y divertido.
Un autor acusado de promover la pederastia es obligado a seguir unos cursos de reeducación que se asemejan muchísimo a internamientos ideológicos o a estancias represivas y de castigo. Vivès de una manera dolorosa y casi deseperada nos confirma que el ser humano acaba adaptándose a casi todo en su afán de sobrevivir. El autor de La blusa ejerce su último recurso, el de la pataleta, para explicarnos con humor un ejemplo contemporáneo sobre una enfermedad social de toda la vida; la marginación ideológica, la purga social, el escarnio por no seguir las norma establecidas, aunque las desconozcas, aunque se apliquen a algunos sí y a otros no.
La verdad sobre el caso Vivès se disfraza de ficción costumbrista para explicarnos a todos como somos realmente los seres humanos en sociedad.

Sin City 01. El duro adiós, de Frank Miller. Norma Editorial (Dark Horse). Contiene Sin City. The Hard Goodbye USA; tomo en cartoné. 224 páginas. 39’50€

Aunque parezca mentira, esta obra fue muy influyente en su momento en el mercado mainstream norteamericano. Frank Miller echa mano de sus principales influencias gráficas y literarias para ofrecernos un relato de género negro con un protagonista marginal, unos decorados sórdidos y una trama conspirativa. El resultado es una obra intensa, absorbente, con una hermosa factura narrativa y artística.

Aunque en Europa y América latina hacía tiempo que se venía haciendo (Alack Sinner, Bogey, Sam Pezzo, Griffú…) en el mercado estadounidense esta sencilla fórmula de serie negra, hecha con tanta pasión y convencimiento abrió las puertas a muchas autoras y autores para que abandonasen la muleta de lo superheróico y se adentraran desacomplejadamente en otros géneros.
Miller amplió el universo de Marv y compañía con otras historias y nos sumergió en su ciudad del pecado hasta extremos algo repetitivos, pero sus primeros relatos son excepcionales. Gráficamente hay mucho José Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth, Jim Steranko… en sus páginas. Literariamente, Mickey Spillane y Raymond Chandler son sus principales referentes.
Esta colección antológica que inicia Norma Editorial permitirá a nuevos lectores conocer una obra apasionante e importante.

El cantar de Renardo, de Joann Sfar. Fulgencio Pimentel (Gallimard). Contiene La chanson de Renart 01 y La chanson de Renart 02 FRA; tomo en cartoné. 120 páginas. 24€

Joann Sfar, el duende travieso del cómic francés nos ofrece con El cantar de Renardo una reflexión sobre los principales conflictos contemporáneos – también universales – como pueden ser la marginación femenina, el acoso social, las grandes epidemias… todo disfrazado de relato medieval. Igual que en El gato del rabino, el autor dibuja un universo satírico, algo caótico, con una mirada juguetona y totalmente exenta de moralismo o demagogia. Su arte se ha vuelto más maduro, quizás ha perdido algo de la rabia y la fuerza inicial, pero es más elegante y sereno.

Con El cantar de Renardo de Joann Sfar, el sello Fulgencio Pimentel añade otra referencia más a su impresionante catálogo sobre la obra del genio inquieto de Niza. Vale la pena explorarlo.