En busca de la nueva 'Flow'. Viajes en el tiempo, Marcel Pagnol, belgas en Japón y activistas armados en las películas animadas de Cannes 2025
Dentro de la programación inabarcable de Cannes 2024, escondida como una gema oculta entre la decaída agenda de los últimos días de festival, se encontraba la que después sería el furor animado del año. Desde su presentación sin premios en la sección destinada a los nombres menos conocidos de la parrilla oficial de Cannes, 'Flow', del letón Gints Zilbalodis, encaraba una imparable temporada de premios y menciones que culminaba, para sorpresa de todos, con el Oscar a mejor largometraje de animación, frente a las todopoderosas Disney y DreamWorks, que terminaban por irse de vacío en su propia casa. Probablemente en un afán de mantener esa influencia sobre la programación mundial, iniciada por el descubrimiento del cine animado independiente en clave de festival como desafío a esas voces hegemónicas históricas de los grandes estudios principalmente en manos americanas, la 78ª edición del Festival de Cannes parecía querer continuar ese espíritu a la caza de la nueva 'Flow', posiblemente sin mucha suerte, salvo alguna excepción notable. Finalmente poniendo en valor esa tremenda tradición animada del cine europeo de extraordinaria artesanía y calidad artística, tan pocas veces representada fuera de los nichos específicos, la programación este año incluía hasta cinco largometrajes animados distribuidos a lo largo de sus múltiples secciones, especialmente las no competitivas. De muy diversas índoles, públicos y trazos, hacemos un recorrido por algunas de esas visiones animadas, en busca de la animación independiente de la temporada. Índice de Contenidos (4) 'Arco', de Ugo Bienvenu 'The Magnificent Life of Marcel Pagnol', de Sylvain Chomet 'Améile et la Métaphysique des Tubes', de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han 'La Mort N’existe Pas', de Felix Dufour-Laperriere 'Arco', de Ugo Bienvenu Probablemente la mejor de las películas animadas vistas en Cannes 2025, presentada eso sí fuera de competición, en esa categoría denominada "Special Screenings". Capitaneada por la productora de 'La tortuga roja' y de la mano de la actriz Natalie Portman a la producción y también en el doblaje de su traducción inglesa, la película cuenta igualmente con la voz de Louis Garrel en su versión original francesa. Primer largometraje del ilustrador y autor de cómics francés Ugo Bienvenue, conocido por su best seller 'System Preference', que con su primera incursión en la animación de largo formato entrega una historia de ciencia ficción entrañable y de gran creatividad. Partiendo de la excelente premisa de un mundo futurista utópico en que los arcoíris actúan de vehículos para viajar en el tiempo, 'Arco' narra la historia de un niño de 10 años que se queda atrapado en el pasado por un error provocado en su primer viaje. Con su capa multicolor que le dará el superpoder de surfear esa mágica confluencia de luz para transportarse a otras épocas, Arco será recogido por una niña de su edad cuando aterriza en forma de accidente en nuestro tiempo presente. En Espinof Las mejores películas de animación de 2025 (por ahora) Una exploración sencilla sobre los viajes en el tiempo y el impacto ambiental de la acción humana, que empuja a los seres del futuro a buscar diferentes formas de vida y que chocan en su encuentro con la realidad actual. Una película visiblemente influenciada por la tradición ilustradora de su cineasta, de trazo en 2D, visualmente disfrutable y para todos los públicos. 'The Magnificent Life of Marcel Pagnol', de Sylvain Chomet Dirigida por el autor de 'Bienvenidos a Belleville' ('Les triplettes de Belleville', 2003) y 'El ilusionista' ('L'Illusionniste', 2010), el francés Sylvain Chomet regresa al Festival de Cannes para presentar su obra homenaje al cineasta patrio Marcel Pagnol en un biopic animado fuera de competición. Siguiendo el estilo tan característico de sus anteriores y reconocidas películas, la última, ya nominada en el prestigioso festival de Annecy dedicado exclusivamente a la animación, sin embargo, no conseguía alcanzar el nivel de brillantez narrativa de su original y se pierde en un intento de agradar honrando la memoria del admirado cineasta francés que retrata, con un guión coestrito con los propios hijos del homenajeado. En Espinof Las 6 mejores series de anime de 2025... hasta ahora Con un diseño de personajes completamente reconocibles de un trazo tan excelentes como de costumbre, y una animación del estilo de las anteriores que conserva en contadas ocasiones el carácter sarcástico de aquellas, la nueva y esperada obra de Chomet pierde fuerza al intentar ceñirse a hechos reales, que no resultan tan extr

Dentro de la programación inabarcable de Cannes 2024, escondida como una gema oculta entre la decaída agenda de los últimos días de festival, se encontraba la que después sería el furor animado del año. Desde su presentación sin premios en la sección destinada a los nombres menos conocidos de la parrilla oficial de Cannes, 'Flow', del letón Gints Zilbalodis, encaraba una imparable temporada de premios y menciones que culminaba, para sorpresa de todos, con el Oscar a mejor largometraje de animación, frente a las todopoderosas Disney y DreamWorks, que terminaban por irse de vacío en su propia casa.
Probablemente en un afán de mantener esa influencia sobre la programación mundial, iniciada por el descubrimiento del cine animado independiente en clave de festival como desafío a esas voces hegemónicas históricas de los grandes estudios principalmente en manos americanas, la 78ª edición del Festival de Cannes parecía querer continuar ese espíritu a la caza de la nueva 'Flow', posiblemente sin mucha suerte, salvo alguna excepción notable.
Finalmente poniendo en valor esa tremenda tradición animada del cine europeo de extraordinaria artesanía y calidad artística, tan pocas veces representada fuera de los nichos específicos, la programación este año incluía hasta cinco largometrajes animados distribuidos a lo largo de sus múltiples secciones, especialmente las no competitivas. De muy diversas índoles, públicos y trazos, hacemos un recorrido por algunas de esas visiones animadas, en busca de la animación independiente de la temporada.
Índice de Contenidos (4)
'Arco', de Ugo Bienvenu
Probablemente la mejor de las películas animadas vistas en Cannes 2025, presentada eso sí fuera de competición, en esa categoría denominada "Special Screenings". Capitaneada por la productora de 'La tortuga roja' y de la mano de la actriz Natalie Portman a la producción y también en el doblaje de su traducción inglesa, la película cuenta igualmente con la voz de Louis Garrel en su versión original francesa.

Primer largometraje del ilustrador y autor de cómics francés Ugo Bienvenue, conocido por su best seller 'System Preference', que con su primera incursión en la animación de largo formato entrega una historia de ciencia ficción entrañable y de gran creatividad.
Partiendo de la excelente premisa de un mundo futurista utópico en que los arcoíris actúan de vehículos para viajar en el tiempo, 'Arco' narra la historia de un niño de 10 años que se queda atrapado en el pasado por un error provocado en su primer viaje. Con su capa multicolor que le dará el superpoder de surfear esa mágica confluencia de luz para transportarse a otras épocas, Arco será recogido por una niña de su edad cuando aterriza en forma de accidente en nuestro tiempo presente.
Una exploración sencilla sobre los viajes en el tiempo y el impacto ambiental de la acción humana, que empuja a los seres del futuro a buscar diferentes formas de vida y que chocan en su encuentro con la realidad actual. Una película visiblemente influenciada por la tradición ilustradora de su cineasta, de trazo en 2D, visualmente disfrutable y para todos los públicos.
'The Magnificent Life of Marcel Pagnol', de Sylvain Chomet
Dirigida por el autor de 'Bienvenidos a Belleville' ('Les triplettes de Belleville', 2003) y 'El ilusionista' ('L'Illusionniste', 2010), el francés Sylvain Chomet regresa al Festival de Cannes para presentar su obra homenaje al cineasta patrio Marcel Pagnol en un biopic animado fuera de competición.

Siguiendo el estilo tan característico de sus anteriores y reconocidas películas, la última, ya nominada en el prestigioso festival de Annecy dedicado exclusivamente a la animación, sin embargo, no conseguía alcanzar el nivel de brillantez narrativa de su original y se pierde en un intento de agradar honrando la memoria del admirado cineasta francés que retrata, con un guión coestrito con los propios hijos del homenajeado.
Con un diseño de personajes completamente reconocibles de un trazo tan excelentes como de costumbre, y una animación del estilo de las anteriores que conserva en contadas ocasiones el carácter sarcástico de aquellas, la nueva y esperada obra de Chomet pierde fuerza al intentar ceñirse a hechos reales, que no resultan tan extraordinarios ni imaginativos al fin y al cabo.
Una pequeña decepción que, si bien interesa por sus historias de cine dentro del cine, y la puesta en valor de uno de los padres fundacionales franceses, la película termina sabiendo a poco.
'Améile et la Métaphysique des Tubes', de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han
Dirigida más bien a un público infantil, esta película de directores debutantes revela una enorme sensibilidad en la creación de un mundo adorable desde la perspectiva de una niña pequeña. Casi como un bebé que descubre el mundo por primera vez, Amélie lleva al espectador de la mano desde su perspectiva naíf para afrontar temas de adultos como la pérdida, las raíces o el cambio de estilo de vida.

Basada en la novela autobiográfica 'La Métaphysique des Tubes' (2000), de la prestigiosa escritora belga Amélie Nothomb, que pasó los primeros años de su vida en Japón, donde aprendió a hablar y a entender el mundo desde la perspectiva de un país que nada tenía que ver con la cultura de sus padres y sus orígenes, la película de animación construye un relato en primera persona con toques que recuerdan a la animación japonesa. Una historia entretenida y muy tierna en una película familiar.
'La Mort N’existe Pas', de Felix Dufour-Laperriere
La animación adulta llegaba de la mano del canadiense quebecois Felix Dufour-Laperriere, que ya destacara con su anterior largometraje, 'Archipelago', presentado en el Festival de Rotterdam de 2021 y premiado en Annecy ese mismo año. Su regreso en forma de largo con 'La Mort N'existe Pas', a competición en la Quincena de los Cineastas del festival de Cannes, traía una experiencia ética sobre la conciencia ambiental y los límites de la reivindicación donde se plantea la cuestión de si el fin justifica los medios.

Con una animación autoral, de trazo fluido y proporciones simbólicas, la película narra el asalto armado de unos activistas medioambientales a la mansión de unos terratenientes, que acaba en un ataque desafortunado con víctimas. Ante la visión de un uso desproporcionado de la violencia, Hélène decide abandonar el grupo por una cuestión de principios, lo que la llevará a cuestionar su propia ética en conceptos como la lealtad de la amistad y la culpa.
'La Mort N’existe Pas' se plantea el dilema moral que implica el uso de la agresividad y las armas como medio para frenar el abuso. Un crimen por otro, pero por una buena causa. Abiertamente política y de mensajes directos, la película propone una discusión filosófica sobre algunos de los temas de relevancia actual.
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En busca de la nueva 'Flow'. Viajes en el tiempo, Marcel Pagnol, belgas en Japón y activistas armados en las películas animadas de Cannes 2025
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Espinof
por
Sara Martínez Ruiz
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