¿Echabais de menos un buen cross-over old school marvelita? (Por favor, que haya alguien ahí fuera que diga que sí). Pues este mes tenemos dos lanzamientos importantes. El cross-over Un Mundo bajo Muerte del que hablaremos en este Magazine y la nueva cabecera de Lobezno, mientras espera en la recámara el debut de su nueva versión Ultimate. Un mes que esperamos os vuelva a hacer ir a la librería con ganas de leer lo que Ryan North ha planeado para Victor von Muerte. Sin más, empezamos esta nueva entrega de nuestro Magazine.

TITULARES MAGAZINE

• Columna de opinión
• Juicio a…
• Novedades
• El cómic destacado del mes
• Quién es Quién
• Clásicos WTF
• Aquellas maravillosas novedades

Columna de opinión

En el apartado de opinión del Magazine Marvel de este mes es hablamos, cómo no, del Doctor Muerte

Son ya unos cuantos meses en los que DC ha copado la mayoría de la atención mediática sobre lanzamientos de cómics en nuestro país. Y ha llegado la hora de que Marvel intente darle la vuelta a la tortilla. Para ello, este mes debuta el cross-over Un Mundo bajo Muerte. Sin entrar en detalles, de los que se hablará un poco más abajo, recordar que esta sería la tercera vez que Muerte conquista el mundo. La primera fue en 1977 en el #14 de Super-Villain Team-Up (por Bill Mantlo y Bob Hall). La segunda la podemos leer también este mes, la Novela Gráfica Emperador Muerte. En ambos casos, el villano acaba aburrido de ser el mandamás del planeta. ¿Le ocurrirá lo mismo en esta ocasión?

Las novedades relacionadas con el bueno de Muerte no acaban aquí. En la línea Marvel Essentials contaremos con la reedición de Los Libros de Muerte por Ed Brubaker y Pablo Raimondi, una sólida y bastante bien escrita historia, fundamental para los fans del personaje. En esta miniserie de 6 números, Brubaker nos cuenta por primera vez un resumen de la vida de Victor, desde niño hasta que llega a convertirse en uno de nuestros villanos favoritos. Si no habéis tenido la oportunidad de echarle un vistazo en el pasado, esta es la vuestra.

Vamos a ver mucho a Muerte en los próximos años en Marvel, habida cuenta de la importancia del personaje en el intento de Disney de reflotar el Universo Cinematográfico Marvel. Salvo que hayas estado viviendo en una cueva en los últimos 6 meses, ya sabrás que Robert Downey Jr. interpretará al monarca de Latveria en Avengers: Doomsday. Tanto el cross-over Un Mundo bajo Muerte como Avengers: Doomsday se enfrentan al mismo problema. Tenemos 65 años de historias del Doctor Muerte, uno de los villanos más icónicos de la Casa de las Ideas. Ni siquiera tenemos que irnos a la versión de Stan Lee y Jack Kirby para recordar versiones apreciadas por los lectores como el Infame Iron Man de Bendis o el Muerte-Dios de las modernas Secret Wars.

Pero Muerte no es Thanos, como Kevin Feige ya debería saber. El mejor Muerte es un personaje ambiguo, tan ambicioso como defensor de un muy particular sentido de lo que es justo, un hombre anclado a un sentido del deber que enlaza con su tragedia personal, y un villano que ha sabido extender su influencia más allá del entorno de los 4 Fantásticos. Cuando Muerte aparece en un cómic Marvel, podemos esperar a un personaje con una gravitas especial, que impone y amenaza con su mera presencia. Hasta ahora, las versiones en pantalla grande del personaje no se han acercado ni de lejos a lo que los fans esperamos de Muerte. El potencial para crear un Muerte memorable está ahí. Ahora mismo, estamos en manos de Ryan North (a partir de ya) y Kevin Feige (en 2026).

Juicio a… el Viejo Logan

¿Cuántos de aquí recuerdan que el concepto del Viejo Logan fue creado por Mark Millar en su etapa de Los 4 Fantásticos junto a Bryan Hitch? Eso sería en 2008, el mismo año en el que, ya con Steve McNiven, publicaría la saga original que todos conocemos. En 2015, Bendis y Andrea Sorrentino recogerían el testigo y entregarían la miniserie que Panini reedita este mes en formato Marvel Saga TPB. Un año después debutaría la serie regular del personaje, que se mantendrían en las tiendas hasta 2019 y sería parte importante de más de un equipo X. A todos nos gustan las versiones alternativas de nuestros héroes favoritos, ¿verdad? Bueno, a ver qué opinan nuestros más incisivos reporteros

¡Que comience el juicio!

A favor… Robbie R.

En 2008, el escritor Mark Millar y Steve McNiven nos mostraron uno de esos futuros apocalípticos que tanto suelen gustar. Un oscuro mañana para el Universo Marvel sería donde se desarrollaba una interesante historia, «El Viejo Logan». El hombre antes conocido como Lobezno era una sombra de lo que fue; un hombre destrozado que vivía en La Tierras Desoladas. Sin embargo, Logan finalmente se vería obligado a redescubrir su héroe interior en lugar de someterse a un mundo dominado por el mal. La crueldad de un futuro terrible sería revelada cuando Millar relataba qué le sucedió a La Patrulla-X y por qué Logan era quién era. Un concepto que podía parecer manido, se convertía en algo fresco y entretenido.

En 2014, cuando Marvel decidió «matar» a Lobezno, por fin se ponía punto y final al maltrato de un personaje sobre explotado. Pero a veces un concepto, un personaje es demasiado potente y pesa sobremanera en las espaldas de una editorial. Lobezno no es la excepción, pero a diferencia de otras situaciones, La Casa de las Ideas dio en el clavo, y teníamos un nuevo cómic de Carcayú, pero a la vez diferente, en definitiva, una pasada.

El Viejo Logan estaba escrito ahora por un guionista potente como Jeff Lemire, un escritor excepcional, e ilustrado por Andrea Sorrentino. El genial dibujante ya hizo un trabajo excelente con Brian Michael Bendis en la miniserie El Viejo Logan: Secret Wars.

En esta nueva serie, un Lobezno como el que añorábamos regresa a nuestro presente. Como era de esperar, Logan no iba a dejar pasar una segunda oportunidad; está decidido a corregir los errores que habían ocasionado la muerte de sus amigos, incluso antes de que sucedan. Un soplo de aire fresco corría entre las garras de adamantium. Aprovechando esta idea se revisaba acertadamente al mutante más famoso desde la experiencia de la edad y el castigo del tiempo.

Sumado a un guion de calidad teníamos la suerte de disfrutar de un dibujante de alto nivel. Sorrentino tiene un estilo crudo, muy apropiado para esta serie que le sentaba de maravilla. Su intensidad y dinamismo consiguió que las páginas cobrasen vida. Su trazo sucio daba ese toque de cansancio, vejez, vintage, dolor, y madurez.
En definitiva, enjuiciamos una idea, un concepto. Por una vez Marvel supo renovar un concepto quemado hasta las cenizas. Unas cenizas desde las que nació cual fénix un nuevo héroe que siguiendo las esencias de lo que en su momento fue, pudo dar un paso con fuerza, consistencia y sentido.

Tal es así que debemos dar por bueno a “El Viejo Logan”, pero ir más allá. Debe el tribunal dar la máxima calificación o el veredicto más favorable a una renovación creíble. La prueba de esto es el rotundo fracaso que ha supuesto el que Lobezno, nuestro Lobezno, volviese a resucitar y se hay vuelto a sumir en la oscuridad, una oscuridad que solo Lobezna supo sobrellevar con dignidad y que por culpa de un regreso no deseado la ha condenado al injusto ostracismo.

La verdad, nada más que la verdad.

En contra… J.J.J.

En el mundo de los tebeos superheroicos los personajes viven anclados en su edad de presentación y en el caso de Marvel, la evolución planteada durante los primeros treinta años de publicación se ha visto sustituida por una progresiva fosilización, con periódicos retornos que han convertido a sus personajes en hámsteres corriendo en la rueda de una jaula. Sin embargo, cada cierto tiempo se han presentado historias en las que se daba un posible final a las aventuras de tal o cual héroe o una versión crepuscular del mismo. Desde que Frank Miller contara el regreso de un retirado y cincuentón Batman a la acción en El regreso del Señor de la Noche el concepto se mostró como ciertamente atractivo, entre otras cosas porque planteaba posibles cierres a unos personajes que por mor de una inmortalidad sobre la que pesa el riesgo de un desfase, están llamados a continuar mientras sean rentables. El hecho de que los tebeos no sean ya el punto fuerte del negocio y la condición de obras en propiedad transformables en otros ámbitos da buena cuenta de que las historias casi son lo de menos. De ese punto de vista, esas históricas ucrónicas pueden constituir un soplo de aire fresco y hasta trasplantarse a la continuidad principal. El hecho de que buena parte de las premisas de la serie clásica de What If? haya sido objeto de reciclaje es buena muestra de esta máxima y, en buena medida, del agotamiento de unos conceptos que no terminan de renovarse por el aparente poco interés de las empresas por cuidar a los autores, pero ésa es otra historia. El caso es que el punto de partida es un campo abierto para jugar y presentar propuestas más arriesgadas, pero por sí misma una versión crepuscular o envejecida no garantiza el éxito desde un punto de vista creativo y el viejo Logan es un buen ejemplo.

Old Man Logan (nainonainoná) se presentó como un arco argumental en el que el guionista Mark Millar (un artista en el ámbito del humo y los espejos) y el dibujante Steve McNiven venían a llevar una suerte de versión en tebeo del clásico cinematográfico Sin Perdón a la casa de las ideas. El experimento fue curioso, pero no era ciertamente original, en la medida en la que venía a presentar una Tierra devastada donde los villanos gobiernan y los héroes supervivientes intentan pasar desapercibidos. Nada nuevo bajo el sol y después de todo, algo parecido se había visto en Días del Futuro Pasado con un Logan más maduro que empleaba sus talentos y experiencias para seguir combatiendo a los Centinelas. Aquí tenemos a un hombre que parece haber renunciado a su pasado belicoso y agresivo para intentar vivir en paz con su familia. La primera aventura ¿o desventura? no es nada del otro jueves y venía a concluir considerando que si la cabra tira al monte, el carcayú (cuando mueras ¿qué harás tú?) tiraba a la sangre. Los autores habían colado una película del oeste que bien podría haberse rodado en Almería y que, más allá de la curiosidad de ser una brizna de aire fresco en un terruño agostado, no parece aportar gran cosa, pero dejó al viejo Logan.

Partiendo de la premisa de que el personaje no es más que un trasunto del viejo pistolero del salvaje oeste que cabalga una última vez (más o menos, que en este circo el espectáculo siempre debe continuar) cabe preguntarse si realmente el personaje funciona hasta el punto de poder considerarse una evolución o, si se apura, una creación autónoma y la respuesta ha de ser negativa. Más allá del aspecto envejecido -por trucos literarios que evitan la acción del factor de curación que le hace virtualmente inmortal- tenemos al mismo Lobezno de siempre. En su primera aparición, el viejo Logan busca la esquiva paz, pero también ha sido un anhelo que le ha sido esquivo durante toda su historia; es un hombre curtido con múltiples cicatrices emocionales debidas a su prolongada vida, pero no hay que olvidar que Lobezno tiene una historia de más de cien años que le ha llevado a combatir en las dos guerras mundiales y a vivir, abrazar y entender una cultura como la japonesa, tarea esta última que bien podría abarcar una existencia normal. Logan llegó a la Patrulla-X tras un primer enfrentamiento con Hulk como un hombre adulto y cargado de vivencias. Su misterioso pasado, primero para sus colegas y luego también para sí mismo, siempre se ha presentado como algo rico, azaroso y complicado. Lobezno siempre ha sido más viejo, más experimentado y con más mundo que sus colegas y esa carga de años se ha reflejado en su actitud a la hora de integrarse en el equipo. Su actitud para con Cíclope no deja de ser la de un anciano que cree que un joven es incapaz de enseñarle nada nuevo. Loro viejo no aprende inglés y perro viejo no aprende trucos nuevos. Desde este punto de vista, Old Man Logan (nonainonainoná) no es más que una suerte de tema adicional con el que cambiar la apariencia del personaje, sin que la esencia del mismo se altere. Como una portada alternativa en un tebeo o un cambio de traje en un videojuego.

He dicho. Nota: hay una encuesta incluida en esta entrada, por favor, visita el sitio para participar en la encuesta de esta entrada.

Novedades

El cómic destacado del mes

UN MUNDO BAJO MUERTE

Tras una temporada un tanto errática, da la sensación de que Marvel Comics está buscando repetir la fórmula con la que tanto éxito cosechó desde principios de los dos mil y a lo largo de una década. La idea era simple: construir una historia río en los títulos principales que desembocara en una gran historia que tuviese ramificaciones en el resto de títulos de la editorial. O, dicho de otra forma, los crossovers. De esta forma tuvimos Dinastía de M, Civil War, Invasión Secreta o tantos otros con los que la sorpresa sobre cuál sería el siguiente paso o las consecuencias de este estaban a la orden del día. Orquestar eventos de este tipo —sobre todo si lo quieres hacer bien— lleva tiempo y, sobre todo, contar con unos perfiles muy concretos de “arquitectos” capaces de marcar el rumbo. Si miramos en la plantilla actual, tenemos muy claro que Jonathan Hickman cumple con creces ese perfil y que Jed MacKay lo estaba haciendo realmente bien en varios títulos ‘menores’, por lo que parecía sensato premiarlo con Caza Sangrienta. Este primer evento era capital, pues como indicaba tenía que desencadenar en una situación que preparase al universo Marvel para la siguiente gran historia. El as en la manga lo vimos en la última entrega de dicha historia, en la que el Dr. Muerte, para salvar a la humanidad de la invasión vampira, se hacía con los poderes del Doctor Extraño, convirtiéndose en el Hechicero Supremo. No sería su primer coqueteo con la magia; al contrario, forma parte de la esencia del personaje.

Y damos un pequeño salto para poner el foco en Los 4 Fantásticos, serie en la que Ryan North está construyendo una etapa que quedará para el recuerdo, a la altura de las mejores. Es cierto que algunos le achacaban que quizás sus aventuras eran demasiado “mundanas” y le faltaba ese gran hit. Lo que nadie vio venir es que su nombre estaba marcado en rojo por la editorial y sería el segundo guionista al frente del gran evento de la editorial, cuyo título sería Un mundo bajo Muerte. Un total de nueve entregas, muchas miniseries, afectaciones a series regulares y, claro está, a Los 4 Fantásticos, que no se entienden sin la figura de su archinémesis.

La historia hereda el status que alcanzó Victor Von Doom al final de Caza Sangrienta: se erige en monarca de la Tierra y el resto de capitales del mundo en meras provincias de Latveria. Y como anexos a su reino que son, han de regirse por sus leyes. Lo que a priori puede parecer aterrador deja a todos descolocados al manifestar el villano sus intenciones: se acabaron las batallas, las luchas eternas, hay que hacer de este un mundo mejor, y eso pasa por pequeños pasos que supongan un gran avance, como una sanidad pública y global o tantas otras medidas que harán del mundo un lugar mejor donde vivir. ¿Se lo traga alguien? Pues este es el punto de partida, y conociendo a Ryan North, uno de los escritores más inteligentes del plantel actual de Marvel Comics, nos deparan mil sorpresas. A la postre, tenemos a R. B. Silva dibujando esta aventura, quien repite no solo con Los 4 Fantásticos, sino también con un gran evento (recordemos que ya participó en el relanzamiento mutante junto a Hickman).

Dicho esto, tenemos autores de total garantía, una trama potente y la “promesa” de que esta historia nos traerá nuevos contextos. Y si no es así, por lo menos tenemos la certeza de que nos lo pasaremos bien en el camino y que este servirá para enlazar hasta la próxima gran aventura. Y dejo caer… ¿cuándo se atreverá Marvel a crear un evento en el que Spiderman sea el protagonista y afecte a todo el universo Marvel?

Quién es Quién

Marvel Pride 2025

Panini Cómics celebra el Orgullo trayéndonos un evento de Marvel Comics que fue realmente emotivo y significó muchísimo para los fans de los mutantes: la renovación de los votos matrimoniales de Mística y Destino, reafirmando un amor que ha resistido más de un siglo de guerras, traiciones, resurrecciones… y revoluciones mutantes. En Marvel Pride 2025, la pareja más compleja y poderosa del universo mutante vuelve a ser el centro de la historia en una ceremonia que es tanto una celebración como un campo de batalla emocional (¿una terapia con Emma Frost? ¡Nadie puede perdérsela!)

Además, esta antología incluye historias protagonizadas por El Hombre de Hielo y America Chavez, dos pilares de la representación LGBTQIA+ en Marvel. En la primera veremos a Bobby Drake en una cita con Carlos y haciendo equipo con Spiderman y Estrella de Fuego, cuando los tiempos eran más fáciles; mientras que en la segunda, America se apoya en su familia y amistades para que su vida se haga menos cuesta arriba, ya que ha pasado por grandes dificultades.

En definitiva, Un especial imprescindible para quienes creen en el poder del amor en todas sus formas, la diversidad, la resistencia mutante… y las fiestas que terminan haciendo historia. Ahora bien, ¿quiénes son los protagonistas de este tomito?

Raven Darkhölme, también conocida como Mística, es una mutante cambiaformas con una inteligencia táctica temible y una voluntad inquebrantable. Tras la caída de Krakoa y la devastadora guerra contra Orchis, ha regresado a un mundo hostil donde la supervivencia exige volver a las viejas costumbres. Pero si hay algo que ha permanecido constante es su amor por Destino. A lo largo de los años, su relación ha sobrevivido traiciones, conspiraciones y renacimientos. Aquí, Raven demuestra que incluso en un mundo roto y que teme a los mutantes, su amor por Irene es una fuerza tan poderosa como su habilidad mutante.

Irene Adler, conocida como Destino, es una mutante clarividente capaz de prever con precisión el porvenir. Aunque sus acciones a menudo generan temor o rechazo, su motivación sigue siendo proteger el futuro mutante, incluso si eso implica decisiones moralmente cuestionables. Su vínculo con Mística ha enfrentado pruebas intensas, pero ha salido fortalecido. Ahora, tras la derrota de Orchis, Irene vuelve a aferrarse a su amor por Raven como su mayor certeza en un mundo de incertidumbre.

America Chavez posee fuerza sobrehumana, vuelo y la capacidad de abrir portales interdimensionales. Tras descubrir secretos dolorosos sobre sus orígenes y experimentar una peligrosa pérdida de control sobre sus poderes, su confianza se vio mermada. Sin embargo, America nunca se rinde. Se unió a los Defensores de Maravilla Azul y encontró refugio en los lazos que ha creado a lo largo del tiempo, especialmente con su hermano adoptivo Berto Santana y el brillante Amadeus Cho. Aquí, America reafirma que su verdadera fortaleza radica tanto en su poder como en la comunidad que ha construido.

Loki Laufeyson, el dios de las historias, continúa reinventándose más allá de su fama como embaucador. Es capaz de manipular la magia y el caos con maestría. Recientemente, rompió la máscara de la Eternidad y renunció al trono de Jotunheim, abrazando un nuevo propósito: liberar a todos de las cadenas narrativas impuestas. En esta historia, Loki vuelve con su inconfundible mezcla de engaño y verdad, sembrando reflexiones entre aquellos de su alrededor.

Bobby Drake, alias el Hombre de Hielo, es uno de los X-Men originales y un mutante de nivel omega capaz de manipular el hielo y las temperaturas a niveles extremos. Tras ser dado por muerto en la Tercera Gala Fuego Infernal, Bobby logró reconstruirse, no solo físicamente, sino emocionalmente. Retomó su relación con Romeo y se enfrentó al mundo con una renovada claridad. Aquí, sin embargo, lo veremos en un momento del pasado, cuando tuvo una cita con un chico llamado Carlos, en el que todo parecía más simple.

Betsy Braddock, actual portadora del manto de Capitana Britania, es una poderosa mutante con habilidades telepáticas y telequinéticas. Tras los eventos de la Gala Fuego Infernal, regresó a la Tierra para actuar como diplomática en nombre de los mutantes al tiempo que combatía a los Externos de Selene y lideraba una red de rescate clandestina desde X-Corps. En medio de todas las luchas, su relación con Rachel Summers se ha convertido en un ancla emocional y un faro de esperanza. Además, podemos decir que su historia de amor es una muy tierna, de pasión, respeto mutuo y muy valorada.

Rachel Summers, también conocida como Askani, es una telépata de nivel omega y manipuladora de energía, hija de Cíclope y Jean Grey de una línea temporal alternativa. Durante la caída de Krakoa, lideró misiones de gran importancia, revivió versiones alternativas de sí misma y ayudó a Xavier a encender de nuevo la llama del Fénix a través de Jean. En lo personal, Rachel ha recorrido un viaje complejo de autodescubrimiento, enfrentando su lugar único en el multiverso y cuestionando su identidad. Su relación con Betsy Braddock floreció en Knights of X, culminando en uno de los romances más significativos del Universo Marvel actual: un amor construido en medio de la batalla, profundo y sin reservas.

Clásicos WTF

Dos años después, Panini (con algún susto y retraso de por medio) continua la publicación en Marvel Gold de las aventuras clásicas del vengador dorado. Hablamos de 3 años de cómics (1970-1972) que no han pasado a la historia del personaje pero que tienen suficiente interés como para darles una relectura. Ahora bien, ¿será suficiente para darnos material con suficiente sustancia para nuestro WTF? Estamos seguros de que gente como Archie Goodwin, Don Heck, Allyn Brodsky, George Tuska, Herb Trimpe o Mike Friedrich nos darán «grandes momentos». Veámoslo.

Aquellas maravillosas novedades

Llegamos al final de esta edición del Magazine y toca mirar al pasado porque no solo de Novedades vive el lector de Marvel. Compañeros y amigos de Zona Negativa, ¿recordáis que pasó…

…hace 10 años?

Junio de 2015 fue un mes tranquilo en Marvel. Las modernas Secret Wars acaban de terminar y la compañía está en un pequeño impasse. Este mes se reeditarán muchas de las miniseries del Mundo de Batalla y debutará alguna serie pequeña como Groot de Jeff Loveness y Brian Kesinger. Pero si hay algo reseñable este mes es el final de los All-New X-Men de Brian Michael Bendis (#40), la serie en la que trajo de vuelta al presente a los 5 originales, una subtrama que no se cerraría hasta unos años después. Si bien el fin de Bendis con los mutantes sería el Uncanny X-Men #600, que se retrasaría a Noviembre, es una pena que no cerrara del todo su historia con los fundadores de la Patrulla X.

… hace 20 años?

Junio de 2005 nos trajo la publicación del primer cross-over Marvel escrito por Bendis (y dibujado por Olivier Coipel): Dinastía de M. Ya sabéis lo que vendría después con la Bruja Escarlata y el “No more mutants” que condicionaría la franquicia mutante durante años. En cuanto a novedades, si en mayo se estrenó la etapa de J. Michael Straczynski y Mike McKone, en junio hace lo mismo la de Mike Carey y Jae Lee en Ultimate Fantastic Four. En cuanto a novedades, una muy premonitoria de lo que está por venir en Marvel; el primer número del volumen 3 de Los Nuevos Guerreros. Esta miniserie, bastante divertida por cierto, de Zeb Wells y Skottie Young, introducía el concepto de grupo de héroes haciendo un reality show… que se tornaría en tragedia y desembocaría indirectamente en Civil War un año después.

…hace 30 años?

Una de cal y otra de arena en junio de 1995. La Era de Apocalipsis ha terminado y las cabeceras mutantes vuelven a la normalidad (sin apenas cambios creativos) no sin antes ver publicado el especial X-Men Prime coguionizado por Scott Lobdell y Fabian Nicieza acompañados de múltiples dibujantes. La fiebre de cross-overs (en este caso bastante malos) sigue su curso en Spiderman con Clonación Máxima, posiblemente uno de los puntos más bajos de la saga del Clon. Pero no todo es horror cósmico en la Marvel de aquel mes. Dos números 1, de dos proyectos con ideas y vocación de hacer algo diferente también debutaban este mes. Hablamos de Ruinas de Warren Ellis y, paradójicamente, la mejor historia de la mencionada saga del Clon: Los Años Perdidos de J.M. DeMatteis y John Romita Jr.