Entrevista a Rafa Sandoval. Comic Barcelona 2025

En el pasado Cómic Barcelona tuvimos la suerte de charlar con Rafa Sandoval, una de las grandes estrellas del actual cómic americano y al que hemos podido disfrutar en series como Black Adam con Cristopher Priest, Action Comics, Catwoman y Green Lantern. Su maravillosa trayectoria le ha llevado a ser escogido como dibujante de Absolute Superman, la nueva iteración del primer superhéroe de la historia en la línea Absolute, junto a otro top como Jason Aaron en los guiones, una de las series del momento. Os dejamos con la entrevista, no sin antes agradecer a Rafa su tiempo y colaboración en todo momento.

Ya habíamos tenido una entrevista previa, además de la web de ECC. Uno de tus trabajos más recientes es uno con Cristopher Priest.

Cierto

Priest es uno que nos encanta mogollón, sobre todo su etapa de Deathstroke y la etapa de Black Adam está bastante bien, pero tiene pinta de ser un poco espeso en los guiones. ¿Cómo fue trabajar con él?

Solo he tenido dos guionistas en los que, no es que haya sido un mal trabajo o una mala relación, ha sido diferente. Es decir, el resto de guionistas trabajan con una fórmula a la que yo ya estaba acostumbrado. Pero Priest, y otro guionista. El otro guionista venía de la animación, con lo cual costó un poco entender, sobre todo que él entendiera que cómo se dibuja un cómic no tiene nada que ver con la animación.
Pero él en este caso, en Black Adam, el trato fue bueno, pero sí que era más puntilloso, más tiquismiquis en algunos detalles. En cosas como diseños, en alguna cosa que la narrativa; pero, no fue malo. Para mí fue una experiencia, porque aprendí también a cómo trabajar con un guionista que te exige cosas diferentes. Tuve como que esforzarme un poco más.

¿Era un autor que ya seguías, que te gustaba?

Bueno, lo seguía con Deathstroke, pero luego lo perdí un poco la pista con tanto trabajo. Para nosotros, nuestro trabajo son prácticamente las 24 horas al día. No puedes estar a todo. Bueno, cuando tienes un rato te vas comprando colecciones, pero otra cosa es que tengas tiempo para leerlas. Yo ahora estoy leyendo cosas que salieron hace casi un año, con lo cual no puedes seguir la pista totalmente, la sigues un poco porque así asá en las redes y tal, pero no como un fan acérrimo. Si cae a mis manos lo leo sí o sí.

¿Lees en plan profesional, ósea, para estar al día de la continuidad de los diseños o por lo que te gusta?

No, por lo que me gusta. Ahora me he vuelto muy selectivo, o sea como tengo tan poco tiempo me he vuelto muy selectivo. Así que, cojo solo lo que realmente me interesa mucho, mucho y lo leo. Y lo que gráficamente también me interesa.

¿Y a nivel gráfico qué te ha sorprendido últimamente?

Ya te digo, yo por ejemplo, estoy acabándome Héroes en Crisis, que salió ya… ¿Hace cuatro años? Claro, no puedes con todo. Y por ejemplo, es una cosa que gráficamente me sorprendió mucho: Clay Mann. -Sí- Lo último que sí, que coincidí con (Jorge) Fornés en Valencia y me compré, bueno, me regaló, el Roscharch y estuve hablando con él y me lo estuve mirando. Y luego me lo leí porque es que realmente me fascinó cómo utiliza muchas cosas de la narrativa para dibujar. Y aprendí muchísimo. Hay cosas que me fascinaron mucho, o sea, todavía estoy aprendiendo de ese libro.

Bueno, la idea era continuar un poco con lo de Priest, en Deathstroke tenía mucho rollo geopolítico mucha trama densa. En Black Adam también, con lo de la ONU, etcétera. O sea, tú eres un dibujante muy de superhéroes -Sí- de dibujos que salen de la página y tal, pero, luego tienes que dibujar reuniones, señores con traje hablando, cómo llevas ese tipo de frenazo en lo que es la adrenalina del dibujo.

Tengo que decir es como un desahogo, ¿eh? Cuando siempre dibujas tanto, todo el rato lo mismo, es como un trabajo normal. Sí, te gusta, pero ya llega un momento que necesitas cambiar un poco. Entonces, es como un desahogo, he pasado de la nota más alta en la música a vamos a tranquilizar un poco el ritmo. A mí me gusta, me gusta variar un poco para no hacer todo el rato lo mismo. Entonces lo disfrutas más, porque cuando pasas de haber dibujado esas escenas, lo que vas a hacer al siguiente que tiene que impactar, va a impactar muchísimo más. No es algo que yo desmerezca dibujar, sino que entiendo que es parte de un todo. Y entonces lo disfruto igual.

Pero tiene es como un desafío también, ¿no? Porque entonces esta es más el matiz del movimiento de la escena de la postura que salirte.

claro lo que tienes que hacer es un poco como hacer es un espacio controlado. Es decir, vale, aquí no tengo que hacer las cosas que haces cuando vas a impactar. Todo es más tranquilo. Es como la música, estamos en el momento tranquilo, o sea, no tiene que salir nada de la viñeta, pero tienes que tener en cuenta pues las cosas que el diálogo no, entonces juegas un poco con eso, pero sin salirte. Haces juegos de cámara, vas girando la cámara, vas haciendo efectos, pero no lo mismo- Entonces lo que utilizas es como una narrativa más tranquila ¿sabes?

La miniserie se publicó muy cercana a la película, la de Black Adam. Había el rollo de la película, la editorial, ¿hubo intromisión editorial? -No- ¿Algunas consignas previas? Porque la situación era que iba muy libre respecto a la película.

Exacto, es que esa esa era la también la consigna. Lo querían sacar más o menos a la vez, pero no era una no era una serie que iba a ir conectada la película.
La idea de esa colección era presentar al público, que el público conociera un poquito más el personaje, porque no es un personaje tan trabajado como otros que todo el mundo conoce, ¿no? Entonces querían presentarlo un poquito más, aprovechar la película y presentar un poquito más el personaje, pero no iba ligado.

Entre Black Adam y Absolute Superman, te perdimos un poquito la pista. – Action Comics- y Teen Titans Academy – y con algunas páginas de Dark Crisis, haciendo La muerte de La Liga de la Justicia y las últimas páginas del evento-. Sí, pero lo decía más porque luego viene Absolute Superman, ¿no? Que es como la niña bonita de la editorial, ¿no? Es Superman. ¿Cómo te lo ofrecieron? ¿Cómo fue la…? ¿Lo dejaste caer en una reunión?

No, no, a mí me lo ofrecieron, y me parecía buena idea, pero yo estaba… Claro, es que todo fue pura casualidad, porque yo estaba en mi etapa de Action Comics y estábamos planeando con el editor un nuevo evento, un nuevo evento que tenía que ver con la Liga de la Justicia y tal, pero teníamos que hablarlo, presentarlo y todo, ¿no? Con lo cual iba a tardar aproximadamente seis meses, por decir algo, entre que lo haces, lo presentas y demás. Y claro, durante esos seis meses, ¿qué hago? ¿Podría continuar haciendo Action Comics o podría hacer cualquier otra cosa? Entonces, me ofrecieron el Absolute Superman.

Tengo que decir que me lo ofrecieron antes y no lo cogí. Cuando vi el planning, entonces dije, bueno, tengo seis meses para estu… no voy a estar haciendo nada, así como interesante. Pues al volver a ofrecérmelo pensé, bueno, sí, es un buen momento. Puedo hacerlo, puedo hacer el principio, el primer arco y, bueno, mientras estoy haciendo algo interesante hasta que llegue el siguiente proyecto. Y ese fue el motivo por el que lo cogí.

¿Y desde la editorial como vendieron esa línea?

¿Cómo nos vendieron?

Sí, quiero decir, si tú lo piensas, eso es una bomba. O sea, la gracia es cualquiera va a entrar ahí, cualquiera tiene personajes accesibles y… totalmente nuevos. Osea, como proyecto, es la hostia.

¿Es la hostia o puede ser la hostia?

También es verdad. Hay mucho riesgo, pero mucho riesgo desde que sea un bombazo e interese -o que sea una catástrofe total y que seas partícipe de que hagas un número, hagados dos y digan, no, esto no se vende- Pero piensa en Mark Bagley y Ultimate Spider-Man, cuando se metió él -Sí-. Claro, la situación es parecida.

Exacto, es un riego. A ver, tengo que decir que tenía mis dudas, ¿vale? Pero me parecía bien que la editorial hiciera algo, porque hacía falta ese algo, no más de lo mismo, Porque si no al final la gente, claro, este lo vuelven a matar, lo vuelven a resucitar, este no sé qué. ¿Sabes? Otra vez es un ciclo que se vuelve a repetir. Y me parecía muy arriesgado, me parecía bien, pero también existía la posibilidad de que fuera totalmente un desastre absoluto.

Pero como no… Pensé, bueno, ¿por qué no? O sea, ¿vale? ¿Sale mal? Pues sale mal. -Eso sí, este es el trabajo y otro proyecto-. Claro, y yo en mi plan tenía eso, pues lo voy a hacer durante y luego ya me voy al proyecto que más o menos teníamos hablado. Y fue… un total bombazo.

Sí. ¿Y el bombazo ha hecho que se cambien los planes?

Sí, mi idea ahora es continuar en la serie, pero porque también lo hemos hablado en la editorial. Quiero decir, que no es que yo haya dicho, no, no, os dejo esto, no. La editorial también me ofreció la posibilidad de continuar, si quería continuar y demás, y entonces ya valoré y dije, bueno, pues continúo no sé cuánto, pero de momento continúo. De hecho, yo he parado en el 5 y vuelvo en el 8. Y así que de momento vamos haciendo.

Y al ser Superman, que siempre tiene la fama de que la editorial se inmiscuye mucho en las versiones y tal, ¿hay un mayor nivel de exigencia por parte de la editorial? ¿Tú lo has notado o…?

No, no.

¿Y de autoexigencia, por tu parte? ¿Por qué Superman? ¿Por qué la línea Absolute?

Sí, tengo que decir que es totalmente sugestión mía. O sea, la editorial, sí, es verdad, te da unos parámetros en los cuales te tienes que mover, pero son lógicos, ¿no? Es decir, vale, tienes que hacer un Superman nuevo. Vale. Pero es Superman, ¿no? No vas a hacerlo rubio, con el pelo largo, o yo qué sé, ¿sabes? Si va a ser Superman el que todo el mundo conoce, debe ser más o menos parecido.

Entonces, con esos parámetros y esos márgenes a los que yo podía jugar, pues entonces hice lo que más o menos, bueno, el resultado que salió. Lo hablamos previamente, es decir, no eran unos parámetros que eran: 100% no tienes que hacer esto y esto, y se acabó. No, no. Era: esta es la idea, ¿qué te parece? Quieres contribuir, tienes libertad para ir haciendo. Entonces, a partir de ahí, pues más o menos se va haciendo.

¿Y esto cómo funciona? ¿Es el guionista que te dice, yo en mi cabeza lo veo de esta forma?

A ver, yo previamente me enviaron el, porque a lo mejor en otros casos son diferentes. A mí previamente me envían un script de, un adelanto de lo que va a ser la historia. Y luego un diseño de, o sea, una descripción del diseño del personaje. Pero había cosas que yo no entendía. No me hacía el personaje.

O sea, sí sabes que es Superman y demás, pero no me hacía el personaje. Entonces dije, a ver, necesito esto hablarlo. Porque es diferente cuando a ti te dicen las cosas por escrito, que cuando puedes hablar y tienes el feedback directo de pregunta y respuesta y tal. A partir de esa conversación, ya todo fue fluido. Porque ya entendí el personaje, ya me hice con él y a partir de ahí, pues ya te digo, pues fue todo más o menos sin problema.

¿Estaba todo escrito? ¿O cuánto hay tuyo aquí?

Había un prediseño de Rafael Alburquerque en el que tenía varias cosas. Tenía, por ejemplo, unas muñequeras y tenía un diseño de tipo textura del traje, ¿vale? Pero ya te digo, después, eso fue al principio. Después de tener esa reunión, entonces más o menos ya tuve claro cómo iba a ir el diseño.

Entonces yo le dije, vale, necesitábamos un logo nuevo y tal, pero tenía que ser un logo reconocible, pero tampoco tenía que ser un logo que se pareciera al resto y tal. Entonces más o menos, pues, la textura del traje, porque no es una textura lisa, no es un traje normal. A esta altura ya todo el mundo lo sabe, ¿no? Pero no es un traje normal, con lo cual no funciona que sea elástico, no es un traje sin vida, ¿no? Entonces todo tiene su explicación.

Y decidí coger parte de lo que ya venía diseñado y otra parte añadirla y redibujar parte de lo que ya venía diseñado. Venía, por ejemplo, las muñequeras, también venía una especie de botas y también venía esto (señalando la parte de los acabados torácicos del traje), si no me equivoco. Pero no venía esto así exactamente, ¿sabes? Era como la base, era más o menos parecida, pero la hice a mi manera. Es que bueno, es que la han hecho muy cañera. Y yo me pasé, recuerdo que en el número cuatro le daba una paliza, le pegaba a un Peacemaker y yo la hice más heavy todavía. Tuve que hacer los bocetos y lo envías, pues en los bocetos era más heavy. Me dijeron, bueno, no tanto, no tanto. Pero bueno, sí, es muy cañera.

Además de la acción y la narración, a mí personalmente nos han sorprendido mucho los diseños de los trajes, el rollo, la tecnología, ciencia ficción, Krypton, realmente es algo extraterrestre y futurista. ¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración? ¿Te gustan la ciencia ficción? ¿Te gustan ese tipo de…? ¿Has podido soltarte en cosas que querías? Explícanos un poco.

A mí me encanta la ciencia ficción, así que tenía muchas referencias ya de base, de por sí, de cosas que tengo ya en la cabeza, ya que he visto y tal. Pero, lo que sí que tenía claro, o creía, en mi percepción, era que Superman, cuando viniese a la Tierra, tampoco entendiera la Tierra como algo extraño 100%. Te imaginas en un planeta que todo es gaseoso y todo tiene que ver con gas, o para lo que sea, y viene la Tierra, que todo es sólido. La percepción, la mente no es como… Yo pensé, voy a hacer una arquitectura futurista, unos diseños futuristas y alienígenas, pero que tengan una base terrestre también, para que él comprenda… -Para que se adapte mejor-.

Claro, que no vea tan extraño. Cuando él paseaba por los campos de su pueblo, cultivaban y tal, cuando está aquí en la Tierra, que tenga una similitud y que eso cree a él y el lector entienda que él, cuando está pasando por ahí, está recordando. Entonces, cogí unos estilos de ciencia ficción, unos modelos de ciencia ficción, pero muy cercanos a lo terrestre también.

O sea, una arquitectura más tosca, no tan… No una línea tan ondulada, son líneas más cuadriculadas, más como las que conocemos aquí, ¿sabes? Y, bueno, por referencia… Yo qué sé, desde videojuegos… Incluso también me fijé mucho en la última película de Tron. No sé… Bueno, me gusta mucho El Quinto Elemento, o sea, también, pero vaya… O sea, te digo, lo que yo tenía claro es meter unos diseños en los cuales tú entendieras que no era la Tierra, pero que se parecían a la Tierra.

Entiendo que, entonces, la editorial está superabierta a la propuesta que tú hagas del Krypton que vayas a hacer, la tecnología que vayas a hacer, ¿no?

Bueno, también hay unos parámetros. Sí, pero a partir de allí es tu propuesta. Sí, sí, a partir de allí tú puedes proponer. Pero, bueno, por ejemplo, Jason ya decía, ¿no? O sea, lo que tenía que ser Candor tenía que ser, por ejemplo, una ciudad, como la conocemos, como cualquier ciudad aquí, pero más llevada a la polución, a la contaminación, a un extremo más elevado de nosotros… Los recursos que hay alrededor nuestro no nos importa nada, solo los queremos coger y aprovechar, ¿sabes? Y el resto de ciudadanos de segunda, porque ellos son… Bueno, ya lo sabéis, son de segunda, con lo cual no nos importan, ¿sabes? La clase… La clase superior, tal, se aprovecha de todos los recursos.

Ahora que lo nombras. ¿Cómo es trabajar con Jason Aaron? Un autor consolidado que ha trabajado en las dos editoriales, sobre todo Marvel, y ahora ha aterrizado en DC. Aunque tiene su Scalped de DC. ¿Es puntilloso?

No, Jason no lo es y no tengo ningún problema con él, está abierto a cualquier idea y propuestas. No sé, por ejemplo, ahora que estoy dibujando el número ocho y hay dos páginas que estaban separadas, le he dicho: «Mira, he hecho esta narrativa, este travelling y las he juntado», y dijo: «Perfecto». Y no, no es puntilloso. Bueno, hay cosas que tiene muy claras, pero eso no es ser puntilloso. Como no sé… por ejemplo, algo del traje que es muy claro o que Kriptón debe tener esto.

Claro, son cosas que son indispensables para el guion.

Sí, porque son importantes, pero no es porque sea puntilloso, no. A partir de ahí, de la idea base, tú tienes libertad.

¿Y sugerencias a nivel de guion y trama sueles hacer? ¿Te dan opción o el rol está muy claro en ese sentido?

Mmm… Es que, claro, en este caso… Yo vengo, o sea, de los tres equipos que empezaron en Absolute, somos de los más tardíos. Porque cuando yo empecé, que fue en junio del año pasado, creo que ya llevaban dibujados hasta el número dos o tres.

De hecho, ¿Superman puede que saliese un mes después del anuncio o no pasó algo así? Me suena algo de eso.

No lo sé. No, yo sé que era para el día 6 de noviembre, que además era mi cumpleaños. Qué casualidad. Le dije: «Mira, no sé, es el destino, eh», porque empecé tarde, claro. La cuestión era que no podía jugar tampoco con mucho de la historia porque no tenía tiempo. Me tenía que concentrar más en el trabajo de la narrativa, lo que era mi parte. Y como ya estaba todo como un poco más avanzado… Por ejemplo, si yo estaba dibujando el número uno y a lo mejor tenía hasta el guion del quinto, claro, tampoco puedes cambiar gran cosa. O sea que entonces no, no tenía esa opción y tampoco es que en este momento la buscara porque iba un poco a la fuerza de ponerme al día. No tenía ese tiempo de darle vueltas, así que me centré en trabajar en mi parte, que es la narrativa y el dibujo, y a partir de ahí seguir el guion.

Y en este caso que estabas con el uno, pero tienes que ir hasta el cinco, ¿qué hacías? ¿Te leías todos los guiones de los cinco números para pensar qué usar narrativamente y ver cómo ibas a ir enfocando las distintas situaciones pensando en esto o lo otro cuando llegaras?

Lo que hice fue que, cuando me pasaron la descripción de los personajes y demás, también me pasaron un plot de lo que sería la historia hasta el número 12… aproximadamente. Con lo cual tenía más o menos una idea de lo que iba a pasar. Y dentro de eso, pues en cada número, si hacía algo o estaba trabajando en otro enfoque, ya sabía yo cómo iba a funcionar o iba a pasar lo que iba a pasar, a grosso modo, en los siguientes números. Con lo cual, tenía una base de la que me podía fiar y podía, o no podía, hacer.

Qué envidia saber eso, ¿verdad?

Pues sí, sí. Porque también he trabajado con otros guionistas que te van entregando páginas… te traigo hasta la página cinco y tú me acabas, claro. Y tú en la página cinco has hecho, yo qué sé, imagínate que se le rompe la capa a Batman y después, en la página siete, te dice que con la capa sale volando y salta y va planeando… Me cago en la leche, ¡tengo que volver a hacerlo! ¿Sabes? Lo guay es que ya está todo más o menos planteado y se puede trabajar tranquilamente. No tienes esos cambios.

Supongo que estás al tanto de que Javier Milei se hizo eco de tu portada, que le gustó mucho, igual por eso las ventas que ha tenido.

Sí, sí, jajaja. No lo sé, pero bueno, si ese es el caso…

¿Qué pensaste en ese momento?

Ay… No lo sé. Yo te soy sincero, a mí la política… Mira, era un sábado, yo estaba descansando, estaba con mi mujer, acabamos de comer y dice: «Bueno, ¿qué hacemos? Vamos a echar una siesta». Recuerdo que nos echamos en la cama y tal. Y de repente empieza a sonar el móvil y venga a vibrar. Y digo: «A ver, ¿qué ha pasado? ¡Hostia, que se cae el mundo!» Miro y empiezo a ver gente que dice: «Oye, ¿has visto no sé qué?», gente de Argentina que me escribía para hacerme entrevistas de la tele. Y me quedo que digo: «Pero ¿qué ha pasado?» Entonces empiezo a mirar y me envían una captura y tal y digo: «¡Hostia, es el presidente!» De verdad pensaba, la primera vez que vi la captura, digo: «Ya me están tomando el pelo, jajaja». Fui a Twitter, lo miré y digo: «Hostia, tío, que es verdad». Así que, ¿sabes qué decidí? Apagué el móvil y dije: «Durante dos días no voy a contestar a nadie». Y luego tenía una entrevista con un medio argentino, justo que ya habíamos acordado, y entonces ya salió la pregunta. Ya dije que no tenía nada que ver, porque la idea del pelo y todo fue casualidad, que… a ver, no pasa nada.

Te íbamos a preguntar si tenías previsto estar más tiempo en Absolute Superman, pero nos lo has respondido antes. El proceso creativo, ¿qué partes son las que más disfrutas? ¿El diseño, storyboard para la narrativa, el acabado? ¿Qué es lo que te gusta y cuál crees que es tu punto fuerte? Y enlazando con esta pregunta, no sé si tienes el número quinto, yo tengo hasta el cuatro, y en base a lo que decías, ¿qué escena es la que más te ha llenado como autor?

Bueno, sí, empiezo por la última parte de la pregunta, la escena que más me ha gustado es esta parte de esta portada (número 1). Parte de un diseño previo que está en redes. Lo puse ahí, se ve apaisado con Superman a lo lejos y todo el campo. Parte de esa imagen la utilicé para plasmar un poco toda la idea de lo que hablamos. Entonces, le gustó mucho esa idea, representaba un poco todo, y así salió esta portada. Creo que me gustó, me llenó conseguir hacer una portada que realmente transmita algo tan fuerte, ¿no?
Y luego, del proceso, ¿qué es lo que más me gusta?

Pues bueno, un poco todo, pero va dependiendo del ánimo del día también. Porque a veces no quieres estar haciendo tanto detalle y tal, y entonces te gusta más hacer los bocetos, ¿no?, porque es más rápido, porque disfrutas de la narrativa. Y otras veces, no. En tu mente a veces no estás tan abierto y dices: «Bueno, pues como tengo que entintar, pues como es más mecánico y no me importa», entonces disfrutas más porque no tienes que estar dándole.

Entintar es más cadena de montaje y lo otro es más creativo.

Exacto. Supongo que fue el vértigo total, no sé. sí.

¿Qué fue lo que más te costó llevar a cabo?

Bueno, la que más me costó creo que fue la ciudad, porque la hice tres veces. Esta página la hice tres veces, o sea, con la que ya salió, aquí, tres. Y me costó porque tenía que llegar a un diseño que representara realmente lo que yo quería.

Lo que tú querías, ¿lo repetiste tres veces porque no lo conseguías?

Exactamente, eso es.

Me encanta mucho ese estilo medio medieval y el diseño de los personajes con armaduras.

El diseño de los personajes de aquí, los trajes y armaduras y tal, tiene también un poco que ver con el personaje. Porque querían conseguir transmitir un poco que la gente se acordara de asociar el traje que utilizaba el padre para trabajar con el diseño de Superman.

Bueno, hace años que seguimos tu carrera y tú eres un autor muy de estilo super heroico. Quiero decir, está claramente, así como Fornés tiene este rollo más de género negro, más realista, el tuyo es puro genio superhéroe. El hecho de que tiene un estilo tan cercano al género, ¿crees que a veces igual te ha restado un poco de visibilidad de cara al fandom? No que sea menos distinguible, pero sí que es un estilo global, como más canónico.

Vale, sí, como que hay mucha gente que dibuja con ese estilo y como que es más difícil resaltar.

Eso, no por la calidad, sino por el estilo.

Imagino que sí…

¿Tú no tienes esa sensación, no?

No, porque al final, sí que es verdad que todos los que dibujamos superhéroes o estilo super heroico y tal tenemos una base un poco parecida. Y claro, pues para la gente, a lo mejor no destacas, ¿sabes?, en cierta manera. Pero al final, si no haces lo que te gusta, si no haces lo que tú quieres hacer… si no me gustara mi estilo, lo cambiaría. Es el que me gusta, y si la gente lo reconoce, bien, y si no, pues bueno, yo qué sé, mala suerte, ¿no? Pero mira, una cosa que hago es que siempre intento dar lo máximo de mí en mi trabajo, sea cual sea el proyecto.

Ya, ¿y cómo te organizas? ¿Eres como los de un trabajo de 8 horas? Es decir, te levantas con tu rutina o te quedas hasta tarde… ese tipo de cosas.

No, yo no. Sé que hay gente que sí que es muy disciplinada.

Yo sé que, por ejemplo, para Baldeón es un trabajo de oficina, de 8 a 8, y el fin de semana libre. En cambio, otros se quedan hasta las tantas.

Claro, claro. Pero yo no puedo.

Tú eres más del segundo, ¿no?

Sí, sí. Yo estoy haciendo las páginas y las termino bien. Ocho horas, las termino bien, no pasa nada. Pero ahora, si veo la página y hay cosas que no me gustan, yo soy de cambiar y digo: «Esto no». Entonces, si quiero cambiar algo, lo cambio. Si tengo que tardar más, tardo más. Y sí que es verdad que es un problema porque luego acabas tarde, luego el fin de semana a lo mejor tienes que trabajar. Y además, yo admito que eso es un problema, pero claro, si luego tampoco va a salir como te gusta a ti, vas a estar incómodo. Entonces, pues…

Se te queda ahí, ¿no?

Exacto.

Quería preguntar una cosa sobre el color de Ulises. ¿Qué nos cuentas?

A ver, sobre el color de Ulises. Es un buen colorista, y además, es un colorista que, teniendo la suerte de que es mexicano y que habla español, pues nos entendemos bastante bien. Tengo la suerte de tener un feedback con él que no he tenido con otros coloristas. Y yo diría que es un colorista que hace más o menos un 80 % de lo que yo quiero. O sea, que dentro de lo que cabe, está muy bien.

Ahí, por ejemplo, hay mucha diferencia en cuanto a páginas con Superman a cosas un poco más extrañas o un poco más alejadas de la acción normal, como puede ser Teen Titans Yearbook, cosas así.

Bueno, es lo que mande la historia.

¿Te cuesta más afrontarlo?

No, no. Es diferente, pero básicamente… Bueno, claro, o sea, si estuvieras encasillado en un tipo de estilo y de dibujo, lo entendería. Pero yo vengo de hacer proyectos de muchos personajes, de hacer personajes juveniles, de escenarios con multitudes, de combates, de guerras y demás. Más o menos, desde la trayectoria que ya tengo, no he tenido problema, así, a la hora de dibujar. Más bien, a la hora de diseñar.

Algunas cosas justamente iban por ese camino.

Claro. Sí, a la hora de diseñar sí, porque son muy específicas, en cierta manera. El estilo de los edificios, los personajes y tal, ¿no? Pero no sabría decirte con exactitud si realmente fue complicado. Fue diferente, una organización en cierta manera distinta. Porque si te dan un personaje, y es un personaje secundario, y te dicen: «Diséñalo como tú quieras», no hay problema. Entonces lo diseñas y es sencillo. Pero claro, cuando, por ejemplo, es Superman, tienes que hacer un personaje que está muy trillado, que es muy conocido, que la gente lo asimila de una manera, y que tú lo tienes que dibujar y que la gente tiene que verlo. A la hora de diseñar esto, por ejemplo, es diferente y te tienes que organizar de diferente manera. ¿No? Por ejemplo, el flequillo, el logo, la capa y, un poco, si pones cinturón o no pones… ¿sabes? Unos parámetros, y a partir de ahí trabajas.

¿Con otros personajes tan diferentes como estos falsos Omega Men o con Jimmy Olsen?

Aquí no, en esto has tenido bastante más libertad. Lo que son personajes secundarios, una descripción muy, muy sencilla. Por ejemplo, la de Lois Lane: «Pues un traje tipo militar», hasta ahí bien. Los Omega Men, pues tienen un diseño que sí, el casco, por ejemplo, eso sí era básico, debía tener una tecnología y demás, pero aparte de eso, el diseño era más o menos el traje que tú vieras. O sea que hay personajes y escenarios que sí que me han costado más y otros que no.

Nos has hablado de Fornés, que te regaló Rorschach, y que lo entendiste, porque yo no, jajaja… Se lo preguntamos y dijo que tampoco lo entendió, jajaja.

Me lo explicó y he de decir que me pareció fascinante.

¿Qué otros autores admiras y en quién te fijas?

Clay Mann me gusta bastante, la narrativa que utiliza y el diseño. Fornés, en general, también me gusta mucho porque es un tío que, de muy poco, te saca mucho. ¿Sabes? Es decir, yo tengo un diseño con cuatro cosas. Eso me gusta mucho también. De los que sí tiro son los de siempre, por ejemplo, Alan Davis. No como alguien que coja de referencia, más bien haya tenido como referente, ¿no? No sé, también cojo un poco de manga, porque me gusta un poco esa narrativa forzada y ese movimiento. No sabría decirte más. Voy cogiendo también un poco cosas sueltas. A lo mejor estoy mirando por internet, me pongo en Pinterest a mirar cositas así, como idea, ¿sabes?

¿Y de guionistas? Actuales, de siempre…

Bueno, me gusta bastante Tom King, mucho. Ya lo seguía también de antes. Quiero decir, para mí fue toda una sorpresa y algo fascinante poder trabajar con él. Llevaba queriendo trabajar con él hace mucho tiempo. Tom Taylor también, me gustaría trabajar con él. Sí, sí, bueno, los que ves ahora.

Bueno, y proyectos a futuro. ¿Con qué personaje te gustaría trabajar cuando veas que lo de Absolute ya no da a más?

Bueno, cuando vea que esté absolutamente cansado, jajaja… Mira, un personaje con el que me gustaría trabajar, como reto, sería Batman. Siempre he sido un dibujante más de personajes luminosos que oscuros.

Se te asocia más ese tipo de personajes.

Sí, sí… Piensas en Flash, Green Lantern, Superman y demás, ese tipo de personajes. No tengo problema, pero claro, un personaje así, tipo bastante oscuro, es algo como reto que me gustaría dibujar. Hacer una miniserie o algo.

¿Y tus propios guiones? ¿Alguna vez lo has pensado, hacer un proyecto completo?

No tengo tiempo ahora mismo, no.

Cuando hacen esas antologías como los Black and White o Brave and the Bold, donde Dan Mora ha hecho una pequeña historia con Batman, ¿tienes pensado o no?

No lo había pensado nunca. Tampoco tengo esas ideas, son más bien ideas narrativas, no un argumento exacto. Tengo esta narrativa y ahora me tengo que inventar un guion para hacer esta narrativa, ¿no? Y entonces dices: «Pues tampoco lo veo», entonces digo: «No, la verdad».

Muchas gracias, Rafa. Ha sido un placer.

Igualmente. Aquí estoy para lo que necesitéis. Muchas gracias.