Un finde de Kalorama, zombies, simbolistas, Bruce Springsteen, cultura japo y otros planes fresquitos

Después de recorrer la exposición Néstor reencontrado en el Museo Reina Sofía de Madrid, he comprendido bien su espléndido título. Néstor Martín-Fernández de la Torre fue importante, pero nos habíamos olvidado de él.

Al reencontrarle en la esencial exposición (abierta hasta el 8 de septiembre) entendemos que Néstor fue apreciado en su época, pero también fue criticado, porque era un transgresor. Tan moderno, que si vieras alguno de sus cuadros descontextualizados, dirías que son de los 80 o, arriesgando, de los 60. En cualquier caso, nunca de antes de que surgiera el arte pop.

El pintor canario nació en 1887 y murió demasiado pronto, en 1938. Fue primo de la escritora, guionista, actriz, dobladora y empresaria Josefina de la Torre, sobre quien publicamos este artículo el pasado mes de mayo. Néstor tenía un talento excepcional que procuró que impregnara su vida, como los decadentistas que admiraba. La influencia del prerrafaelismo y los surrealistas es evidente en su obra.

Fue un simbolista atravesado por su cultura canaria, que quiso que atravesara lo que hacía. Y así, vemos dibujado a uno de sus sátiros recubierto de plátanos. Por supuesto, le apasiona el orientalismo y se deja embriagar por la sensualidad. Sus pinturas están arrebatadas por cuerpos desnudos que se retuercen y se sexualizan de manera queer y no binaria. Un escándalo hace cien años.

SI estáis en Madrid el 3 de julio, os recomiendo esta jornada alrededor del artista, en la que participa el comisario, Juan Vicente Aliaga, el director del museo, Manuel Segade o alguien de quien soy muy fan, Gloria G. Durán (experta en sicalismo), con una conferencia titulada Apios y sarasas, viragos y gigolettes. Un paseo invertido por la Edad de Plata.

Qué alegría descubrir una fantasía como esta y, por otro lado, qué tristeza este otro descubrimiento: insistimos en apuntalar un mismo canon y dejamos fuera a artistas que han sido vanguardia. Pero qué bien que podemos reencontrarlos.

Un concierto

Kalorama (Madrid). Nueve conciertos cada día, viernes 20 y sábado 21 de junio en Caja Mágica, escenarios que se alternan, todo cerca, la posibilidad de ver a unos veteranos pero siempre efectivos Pet Shop Boys y a uno de los mejores grupos de la escena actual, Boy Harsher, de una tacada, es muy buen plan del fin de semana. Este festival de Last Tour (Azkena Rock. Bilbao BBK Live, Pirineos Sur), que celebra su segunda edición, Kalorama Madrid, es un reflejo más pequeño del que tiene lugar simultáneamente en Lisboa. Putochinomaricón, Scissor Sisters, The Flaming Lips o Model/Actriz son otros de los alicientes.

Además, el artista urbano que recoge la tradición flamenca Dellafuente da dos conciertos en el estadio Metropolitano de Madrid, el viernes 20 y el sábado 21. ¡También te lo contaremos!

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones musicales para la semana. Recuerda que puedes escucharlas en nuestra playlist en Spotify, donde están también las de las semanas anteriores.

'Los Chavales' de Mardom. Tras publicar el año pasado su disco debut homónimo, Mardom regresa este 2025 al panorama musical con este lanzamiento. Se trata de una poderosísima canción que va de menos a más aupada por el piano. Detrás de su autor se encuentra Nacho, un artista asturiano que mezcla el soul y el R&B con el indie y el pop español. En este tema, Mardom reflexiona sobre el cotidiano e incluso cortés “¿qué tal?” para representar a una generación llena de dudas, incertidumbre y nostalgia: “Es mejor caer si me puedo levantar de nuevo”. Escúchala en Spotify.

'chica de cristal' de Judeline. El talento español también se refleja en el nuevo single de la revelación Judeline, que después de sus zarcillos de plata no ha dejado de cosechar éxitos. Uno de ellos bien podría serlo su última publicación, un precioso viaje retrospectivo e interior de la artista. “Oh, mi sonrisa está guardada en un cajón / Solo quiero estar dentro del edredón / Estoy triste y me duele el corazón”, canta Judeline con una honestidad que emociona. Es un tema que abraza el pesimismo y la lamentación a través de una calma que, en el fondo, parece mostrar una esperanza no tan evidente. Escúchala en Spotify.

'Sunday Love' de Bruce Springsteen. Quien prefiera algo más tradicional, tiene la extraordinaria vuelta de Springsteen. Su pacífico y melancólico Sunday Love supone el último adelanto antes del lanzamiento de Tracks II: The Lost Albums, una colección con siete nuevos discos inéditos que se publica el 27 de junio. Esta canción forma parte del recién sacado del baúl Twilight Hours, el álbum hermano de Western Stars (2019), que explora el sonido orquestal de mediados de siglo con una mezcla del sonido más mítico y tradicionalmente americano. Este lanzamiento coincide con el paso de Bruce por España con dos fechas, el 21 y el 24 de junio en Anoeta (Donosti). Ahí estaremos para cubrirlo. Escúchala en Spotify.

Tres películas, por Javier Zurro

'28 años después'. Aunque Danny Boyle me parezca un hortera, hay que reconocerle que revolucionó el cine de zombies con 28 días después, y que en su regreso a la franquicia ha sabido reinventarse en lo visual y apostar por una mayor crítica social en su trama (se siente en ella las secuelas de la COVID y del bréxit) pero, sobre todo, por realizar una reflexión sobre la muerte en una película en donde esta está en cada plano. Ojito que todo queda abierto para la siguiente película de lo que se ha vendido como una nueva trilogía de infectados.

'The Last Showgirl'. De Pamela Anderson se rio todo el mundo, hasta la serie que hace un par de años contaba cómo fue utilizada por su expareja Tommy Lee por aquella cinta donde ambos mantenían sexo. Pero Anderson ha callado, y ha preferido reivindicarse con un papel muy emotivo que tiene mucho que ver con su carrera. Gia Coppola (el apellido la delata como nepo baby de libro) mira con mucho cariño a su personaje, una cabaretera que ve cómo cierra el cabaret donde trabaja y a su actriz, una Pamela Anderson que emociona con su fragilidad.

'Léolo'. Me gusta que las distribuidoras reestrenen películas que muchos no hemos tenido la oportunidad de ver en pantalla grande. Parece que siempre vuelven las mismas a los cines, los grandes clásicos, pero es más interesante que joyas que casi nadie conoce como Léolo se puedan disfrutar y las puedan conocer nuevas generaciones que quedarán fascinados por esta mezcla de cine social, onírico y mágico que pone en valor el poder de la ficción y la imaginación.

Tres libros

'Tamayura' de Yasunari Kawabata (Seix Barral). Dentro de la recuperación de la obra del Nobel de Literatura de 1968 (el año pasado, Seix Barral publicó Dientes de león), la misma editorial hace ahora (con su traductora actual, Tana Oshima) una publicación inédita en castellano: diez historias que se entrelazan en Tamayura, publicadas en revistas literarias entre 1951 y 1956, años en los que Japón luchaba por recuperarse de las heridas de la Segunda Guerra Mundial. En esos tiempos, Kawabata miraba hacia adentro, y con la delicadeza y minuciosidad que caracteriza su escritura, habla del amor y del dolor. Ya en librerías.

'Relatos de los mares del sur', de Jack London (Alianza). Si estás pensando en un libro para meter en la maleta con la que te irás de vacaciones este verano, esta es una buena opción. Si piensas que Jack London es solo un autor de novelas de aventuras, debes empezar a leerlo cuanto antes. London fue un autor comprometido con el socialismo y el anticapitalismo que reivindicó a los revolucionarios rusos y que escribió sobre la lucha de clases. Y eso, de una manera u otra, se filtra también en sus libros de aventura o de viajes. Este volumen (con traducción de Carmen Criado) reúne unas narraciones inspiradas por el viaje que realizó el escritor estadounidense por la Polinesia entre 1907 y 1909. Esta edición está en librerías desde el 12 de junio pero puedes encontrar con facilidad otras anteriores de Alianza o de Navona.

'Cuentos completos' de Roald Dahl (Alfaguara). Maravillosa edición de todos los relatos de este grandísimo escritor de fantasía, favorito de pequeños y grandes. Vienen acompañados de prólogos de Elvira Lindo (“Roald Dahl como refugio”; claro que sí) y Miqui Otero. Vienen ordenados cronológicamente (de 1943 a 1986) e incluye ocho relatos inéditos en castellano. Tan solo no incluye tres relatos, que los herederos no permiten que publiquen. Por otro lado, hay siete relatos que su esposa venía excluyendo de las antologías y que aquí sí se incluyen. En librerías desde el 19 de junio.

Tres planes para el finde, por Francisco Gámiz

Festival Matsuri (Barcelona). Si te gusta el baile, pero sobre todo te gusta saborear y sumergirte en otras culturas, la undécima edición de este festival es toda una oportunidad para introducirte en la música japonesa. Los platos fuertes de esta edición, que se lleva a cabo el 21 y 22 de junio en el Moll de la Fusta, serán la danza Kabuki del grupo Senju Buyodan y la potente actuación de instrumentos tradicionales japoneses liderada por Barcelona Taiko. Está organizado por la Asociación de Cultura Japonesa y promete bailes, espectáculos, música y gastronomía.

Madrid Craft Week (Madrid). Ojo, porque si te gusta la artesanía, este fin de semana es la última ocasión para disfrutar del trabajo a mano. Desde el 12 de junio, esta iniciativa recoge talleres y actividades para todos los públicos que se organizan desde los más de 200 comercios de moda, decoración, arte y gastronomía que colaboran. Con el Palacio de Santa Bárbara como sede, este desde este viernes al domingo se celebra allí The Craft Gallery, un espacio para descubrir a los artesanos y firmas más relevantes del panorama nacional.

Cinema Jove (Valencia). Si no eres ni de música ni de artesanía, el cine siempre será una opción para despejarte y descansar este fin de semana. En valencia regresa una nueva edición del Cinema Jove, un festival que se celebrará hasta el 28 de junio y que reúne lo mejor del cine joven en espacios como el Teatro Rialto, la Filmoteca, el CCCC, el Espai Turia o el Centre del Carmen. Durante diez días podrán disfrutarse de películas, cortos, charlas y ciclos especiales como El joven Tim Burton o Los dioses del Anime. Tendrá lugar en distintas salas de Valencia y aquí puedes encontrar toda la programación.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Joan Andreu Puig Farran. La década convulsa (1929-1939)' (Barcelona). Joan Andreu Puig Farran fue fotógrafo para La Vanguardia en las décadas previas a la Guerra Civil, contienda en que tomó parte por el bando republicano, lo que le valió la represión posterior y que se le impidiera volver a trabajar como fotógrafo.

La presente exposición, que puede visitarse en el centro KBr Mapfre de Barcelona hasta el 31 de agosto, recupera el trabajo de este fotorreportero en un periodo histórico de especial turbulencia: los años previos al estallido de la Guerra Civil y su desarrollo hasta 1939. Lo hace a través de numerosas copias de época conservadas en el archivo de La Vanguardia, a las que se suman algunas copias de exposición realizadas a partir de las placas de vidrio que preservaron sus herederos y una selección de los periódicos en los que se publicaron sus imágenes.

'El arte de navegar. Cómo perderse en un mundo de imágenes' (Barcelona). Hasta el 21 de diciembre puede visitarse en la sede de Foto Colectania, en Barcelona, esta exposición, que explora el papel transformador de la fotografía en las culturas digitales actuales. La muestra investiga el versátil rol de la imagen fotográfica en las culturas digitales, introduciendo su relevancia en una amplia gama de escenarios tecnológicos interconectados como son los videojuegos, las plataformas de redes sociales, los coches autónomos, la exploración espacial o los mapas en línea.

A través de las obras de destacados artistas internacionales como Sara Bezovšek, James Bridle, Alan Butler, Josèfa Ntjam, Giath Taha, Kyriaki Goni o Roc Herms entre muchos otros, se propone una reflexión crítica sobre cómo las imágenes han evolucionado de simples representaciones del mundo físico a interfaces interactivas que nos guían, confunden y redefinen nuestra experiencia del espacio digital.

Dora Maar: fotografía y dibujos (Madrid). Dentro de la programación realizada por PHotoESPAÑA, puede visitarse hasta el 14 de septiembre en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid esta muestra que subraya los aspectos clave de la obra multidisciplinar de Dora Maar, incluyendo fotografías de escenas urbanas de Barcelona de marcado carácter social, retratos de amigos y un archivo inédito de dibujos.

Más allá de su fama como fotógrafa surrealista y su influencia en la obra de Picasso, esta muestra se centra en su fotografía callejera, pues Maar, comprometida con su tiempo, utilizó la fotografía como herramienta crítica frente al ascenso del fascismo. En 1933 viajó a Barcelona, donde captó escenas urbanas de gran carga social y poética, anticipando en imágenes el drama que precedería a la Guerra Civil española. Además, la muestra incluye contenido gráfico del proceso de creación del Guernica de Picasso, el cual Maar registró con su cámara, ofreciendo una valiosa mirada sobre la génesis de uno de los íconos del arte del siglo XX.

Tres artículos para recuperar si te lo has perdido esta semana

Miss Beige. El personaje creado por Ana Esmith obtiene un merecido reconocimiento con una exposición en el museo más bonito de Madrid, el Cerralbo. Hablamos con ella para explicar las intenciones de Miss Beige.

Cómo los ricos saquean el planeta. El periodista Hervé Kempf ha transformado su ensayo, un best seller anticapitalista, en cómic. En él esboza una crítica radical al papel de las élites en la crisis medioambiental.

Wu Ming. El colectivo italiano publica Ovni 78, una novela centrada en los “años de plomo” de la Italia de finales del pasado siglo, periodo de gran violencia política en el que se produjo un auge del avistamiento de ovnis.