El teatro de Arthur Miller revive con ‘Las brujas de Salem’: actualidad y nuevas puestas en escena

Arthur Miller, referente insoslayable del teatro contemporáneo, vuelve a situarse en el centro de la conversación cultural con la recuperación de su emblemática obra Las brujas de Salem. Escrita en 1953, esta pieza utiliza el episodio de los juicios por brujería en Salem (Estados Unidos, siglo XVII) como una potente alegoría contra el autoritarismo, el fanatismo y la manipulación política. La vigencia de la obra queda patente en su reciente montaje por parte de la generación 2022 del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM y en su nueva versión a cargo de la Comedia Nacional de Montevideo.

El texto de Miller conecta con públicos actuales por su mirada crítica sobre los mecanismos de control ideológico; desde la persecución anticomunista del maccarthismo hasta la polarización y el linchamiento en redes sociales que se observa en la actualidad. Directores y actores coinciden en que el miedo y la intolerancia pueden llevar a sociedades a situaciones extremas, donde la justicia se tambalea y las víctimas pueden convertirse en verdugos.

Poder y vigencia en el montaje universitario en la UNAM

La generación 2022 del CUT se ha propuesto, bajo la dirección de Ángeles Castro, reflexionar sobre el impacto de Las brujas de Salem en el presente. El elenco, integrado por dieciséis jóvenes actores y actrices, revisita los sucesos de 1692 en Salem a través de una puesta en escena que destaca la tensión entre el poder político-religioso y la fragilidad de la justicia. La obra invita a analizar cómo el miedo puede usarse para manipular comunidades enteras y cómo las estigmatizaciones en redes sociales tienen ecos del pasado.

La propuesta se caracteriza por una escenografía austera y simbólica, con formas de cruz en madera, evocando distintos espacios—una iglesia, un tribunal, una casa—en un mismo escenario. El proyecto destaca la inclusión de mujeres en papeles tradicionalmente masculinos, remarcando la apuesta por la equidad y la diversidad en el reparto. Según la propia directora, la obra refleja una juventud enfrentada a una sociedad cada vez más dividida entre “buenos” y “malos”.

La Comedia Nacional de Montevideo y la resonancia internacional de ‘Salem’

Al otro lado del Atlántico, la Comedia Nacional uruguaya aborda ‘Las brujas de Salem’ con dirección de Andrés Lima, aportando su mirada sobre la histeria colectiva y los mecanismos del poder. Enfrentando el reto de reinterpretar un texto clásico, el equipo destaca la forma en que las instituciones pueden reinventar y renovar clásicos teatrales para hacerlos relevantes en la coyuntura actual. Lima y el elenco subrayan cómo el mensaje de Miller trasciende el contexto de los años 50 y dialoga con debates actuales en diferentes lugares, desde Estados Unidos hasta América Latina y Europa.

Con más de setenta años de historia, la concibe el teatro como un instrumento social capaz de fomentar la reflexión, promover nuevas sensibilidades y renovar los planteamientos artísticos. Para algunos de sus integrantes, interpretar a Miller representa una oportunidad para profundizar en temas universales como el miedo, la justicia y la autodestrucción de las comunidades bajo la presión del miedo o el autoritarismo.

Producción, escenografía y elenco: inclusión y diversidad

En el caso del CUT, la producción ha sido fruto de un esfuerzo colaborativo entre docentes y estudiantes. El diseño de escenografía y luces lo firma Tere Uribe, junto con la coordinación de vestuario de Estela Fagoaga, apoyada por el colectivo Trama & Drama. La asistencia de dirección estuvo a cargo de Miguel Romero y Omar B. Betancourt. Esta apuesta por nuevas fórmulas de trabajo, así como por la presencia de mujeres en papeles protagónicos y la revisión contemporánea del texto, da lugar a una experiencia escénica más cercana y diversificada.

La versión uruguaya destaca el trabajo en equipo, la fuerza colectiva del elenco y la creación de un tribunal central en escena que acoge tanto a actores como a parte del público, generando una experiencia envolvente y reflexiva. Además, se incorpora el diálogo entre el texto clásico y códigos teatrales actuales, con elementos de actualidad y guiños al contexto social y político contemporáneo.

Vigencia de Arthur Miller y su diálogo con el presente

‘Las brujas de Salem’ interpela a cada generación: desde la denuncia del macartismo en EE. UU., pasando por la crítica a las cancelaciones políticas y la polarización social, hasta la emergencia de nuevas formas de intolerancia en la era digital. Tanto las funciones del CUT como de la sirven de recordatorio: el teatro puede ser un faro para examinar los riesgos de las sociedades polarizadas.

Estas nuevas puestas en escena confirman que, pese a los desafíos en recursos y coyunturas adversas, la escena sigue siendo un espacio de encuentro, reflexión y cuestionamiento. Tanto jóvenes actores universitarios como el experimentado elenco montevideano muestran cómo la voz de Miller continúa resonando, adaptándose a contextos cambiantes y manteniendo su capacidad para provocar debate y conciencia crítica.